Barokní – (pravděpodobně: z port. perola barroco – perla bizarního tvaru, italské barocco [1] – domýšlivá, bizarní rétorická postava) – obecný kulturní fenomén, dominantní styl v evropském umění konce XNUMX. – pol. XNUMX. stol. století. V širokém smyslu zahrnuje vnější formy každodenního života, karnevaly, procesí a rysy filozofické a vědecké prezentace. Definice „baroka“ se vztahuje na různé fenomény: umělecká hnutí (soubor myšlenek, filozofických konceptů, estetických norem a pravidel) v protikladu ke klasicismu, historický umělecký styl, řadu historických a regionálních uměleckých stylů, směrů a škol, individuální styly a způsoby práce jednotlivých mistrů.
Centrem barokní kultury 2.-XNUMX. století byla Itálie, ale v různých zemích má tato epocha odlišnou chronologii, periodizaci a terminologické vymezení. Stejný zobecňující termín se vztahuje na „poslední, kritické fáze vývoje jiných stylů, sklon k neklidnému, romantickému postoji, myšlení ve expresivních, nevyrovnaných formách“. Proto se slovo „baroko“ používá jako metafora v historických a kulturních zobecněních: „doba baroka, svět baroka, barokní člověk, život baroka (italsky la vita barocca)“ [XNUMX].
Baroko odráželo krizi feudalismu v době primitivní akumulace a koloniální expanze a rostoucí rozpory v náboženském a společenském vědomí [3]. Za jeden ze zdrojů jeho vzniku jako stylu je považována ideologie a estetika katolicismu, ideologické hnutí protireformace a rozhodnutí Tridentského koncilu katolické církve, proto se baroku také říká „sloh protireformace“ a „umění iluze“ [4].
Baroko se vyznačuje smyslem pro detail, symboly a alegorie, grandiózní kompozice, nadsázka, emocionalita, okázalost, zdobené, zakřivené linie a hojnost dekorů. Charakteristické rysy v architektonických strukturách: složité dekorativní techniky, složité dekorace, opakující se motivy v interiéru a exteriéru budov, zlacené sochy, pestře malované stropy, iluzivní efekty (trompe l’oeil), velkoplošné fresky [5].
- 1 Historie
- 1.1 Původ a úvod pojmu
- 1.2 Učení se konceptu
- 2.1 Charakteristika barokních děl
- 2.2 Člověk a životní styl doby
- 3.1 Vnitřní dekorace
Příběh
Původ a zavedení termínu
![]()
Théophile Gautier, litografie, cca 1911
Pojem baroko se v kulturních studiích a hnutí v umění objevil o něco později než samotná definice. Existuje několik verzí původu termínu:
- z portugalštiny”baruecca“, kde přibližný překlad je nepravidelně tvarovaná perla. Používaný jako slang portugalskými středověkými námořníky.
- “barocco” – domýšlivý; složitá, bizarní rétorická figura; v 16. století se v italštině objevilo jako synonymum pro vše hrubé, falešné, neohrabané.
- «baroko“ – v logice jedna z forem sylogismu, tedy uvažování, v němž jsou dvě premisy spojeny společným pojmem;
- ve Francii klenotníci nazývali slovo „baroko“ označoval takové pojmy jako: zjemnit obrys, učinit tvar měkkým, malebným
- z latinského mnemotechnického označení pro postavu sylogismu – “barroc”
- ze středověkého slova “baroko”“ – směšné pedantství [6]
Termín zavedl kritik, francouzský prozaik a básník romantické školy, novinář Théophile Gautier [6].
Později v 7. století tento termín získal význam negativního, negativního hodnocení v estetice. Vše drsné a neohrabané se nazývalo barokem. Obecně byl tento termín zpočátku používán jako charakteristika kultury jako úpadek nebo její dokončení. Ve Francii XNUMX. století se tímto termínem označoval jakýkoli projev umění, který se liší od klasického vkusu, „není v souladu s pravidly, příliš přehnaný“ [XNUMX]. Termín byl často používán posměšně a hodnotil celou éru z pohledu člověka XNUMX. století, to pokračovalo až do poloviny XNUMX. století, až do rozvoje nových kulturních myšlenek.
Pojem „baroko“ postupem času ztratil negativní konotaci a začal se používat ve vztahu k sochařství, malířství, hudbě a literatuře. Anglický spisovatel Maugham, prozaik z období baroka, ve své knize „Summing Up“ [8] říká:
Baroko je tragický, masivní, mystický styl. Je to spontánní. Vyžaduje to hloubku a vhled
Učení konceptu
Pro charakterizaci kulturního hnutí byl tento termín poprvé zmíněn v roce 1888 švýcarským spisovatelem, historikem a teoretikem umění Heinrichem Wölfflinem, který definoval baroko jako nejvyšší, poslední v hierarchii, kritické stadium ve vývoji jakéhokoli uměleckého stylu. Etapy jsou rozděleny v pořadí: archaické, klasické, barokní [9]. Kontrast mezi klasicismem a barokem jako neustále se opakujícími a obnovujícími se fázemi vývoje formativních metod v dějinách již nevyvolává žádné negativní vlastnosti.
Na základě pozorování mechanismů interakce jevů definovaných klasickou opozicí „renesance – baroko“ odvodil Wölfflin pět dvojic „základních pojmů dějin umění“:
- lineárnost – malebnost;
- rovina – hloubka;
- uzavřená forma – otevřená forma (tektonicita a atektonicita);
- pluralita – jednota (mnohonásobná jednota a integrální jednota);
- jasnost – nejednoznačnost (bezpodmínečná a podmíněná jasnost).
Levá část „dvojic pojmů“ charakterizuje podle Wölfflina raná stádia vývoje jakéhokoli historického druhu umění, stejně jako umění klasicismu, pravá – pozdější fáze a umění barokního stylu. . Mezi renesancí a klasicismem tak zaujalo místo historické baroko a jeho pozdější etapa se nadále nazývala rokoko [10].
Podle historika umění Maxe Dvořáka lze baroko definovat nejen jako styl, ale také jako určitý světonázor, neboť termín a styl z něj vyplývající nejsou zcela pochopeny [11]. Dvořák odlišuje manýrismus od raného baroka, tento koncept však většina moderních vědců nesdílí a rokoko je považováno za samostatný a originální umělecký styl [10].
V současné době se pod pojmem „baroko“ rozumí řada historických a regionálních uměleckých slohů evropského umění 17.-18. expresivní, nevyvážené formy.
Slovo „baroko“ se také používá jako metafora. Každé historické období ve vývoji umění vidí své vlastní „baroko“ – vrchol tvůrčího vzestupu, koncentrace emocí, napětí forem. Badatelé hovoří a píší o kvalitách baroka jako nedílné vlastnosti jednotlivých národních kultur a historických druhů umění [12].
Hlavní charakteristiky doby
Co je život? Šílenství.
Co je život? Iluze,
stín, fikce,
a největší dobro je nejmenší;
že celý život je sen,
ale jsou sny, jsou sny.Původní text (angl.) [zobrazit skrýt]
Qué es la vida? Un frenesí.
Qué es la vida? bez iluze,
stín, fikce,
a největší dobro je malé;
že celý život je sen,
a sny jsou sny.— Pedro Calderona de la Barca, Život je sen, 1635 [13]
Renesanci, se svým přirozeným smyslem pro proporce a jasnost, nahrazuje kulturní vrstva postavená na kontrastech a asymetrii, umění, které má tendenci být grandiózní a přeplněné dekorativními motivy.
Baroko vykazuje rysy mystiky, fantazie, iracionality a zvýšeného výrazu, které v něm koexistují se střídmostí a rozumem. V systému vizuálních prostředků má baroko výrazné specifické rysy, kterými se stává snadno rozpoznatelným: křivočaré obrysy, znamenitá honosnost linií, nádhera, dekorativnost, okázalost, pompéznost a afektovanost ve vyjadřování pocitů, alegorie, touha ohromit a omráčit. , působivost.
Dvorský život (organizace slavností, triumfů, maškar, průvodů) určoval barokní sloh plný znamenitých metafor a alegorií.
Barokní umělecké myšlení je komplikované: duchovní aspirace se spojuje s pozemským impulsem k odhalení dramatu vztahu člověka k věčnosti [5].
Charakteristika barokních děl
Barokní díla smiřují člověka s disharmonií a nekonzistencí existence, vytvářejí dojem nevyčerpatelné energie.
- extravagantní domýšlivost,
- nádherná nádhera,
- excentricita,
- nadměrné kvetení,
- afekty, fanfáry,
- démonismus, malebnost,
- dekorativnost, ornamentalita,
- teatrálnost, okouzlení,
- přetížené formálními prvky,
- grotesknost a emblematismus (konvenční zobrazení myšlenky),
- záliba v soběstačných detailech, protikladech, fantazijních metaforách a hyperbolách [5].
Barokní metafory podléhaly principu vtipu („ladnost mysli“).
Barokní umělci se věnovali encyklopedickému učení a do svých děl vetkávali mimoliterární materiál (nejlépe exotický). Baroko se stalo ranou formou eklekticismu, oslovovalo různé evropské i mimoevropské tradice, asimilovalo jejich umělecké prostředky a národní styly do rekonstruovaných forem, přetvářelo tradice a rozvíjelo nové žánry (zejména barokní román). K eklektismu baroka patří i jeho „naturalismus“ – horlivý smysl pro detail a doslova nadbytek detailů. Baroko se vyznačuje oživením ducha pozdního středověku, dualismem, protikladem k monismu renesance a osvícenství.
Barokním tématům dominuje strach z lidského utrpení, v němž se snoubí touha po životě a slasti se strachem ze smrti, vyhlídka na „poslední soud“ a pocit „vanitas“ (pomíjivosti a marnosti existence). Cílem barokní éry byla současná víra v zázraky a jejich vyhnání. Baroko, zrozené v období války, duchovní a materiální krize a společenského rozdělení, ustoupilo klasicismu, v němž se společenské síly soustředily kolem silné královské moci [14].
Člověk a životní styl doby
Společenský, světský život baroka zosobňoval teatrálnost, umělost žití času, čímž spojoval protiklady: přirozené a božské, mysl a city, hmotné a duchovní vnímání světa.
V této době se vytvořily předpoklady pro sjednocení racionální a metafyzické zkušenosti a božské podstaty. Kontrast mezi pozemským světem, naplněným bolestí a utrpením, a nebeským světem s jeho nedosažitelnou harmonií a řádem vyvolával rozpory a otázky.
Jestliže se renesance stala érou geografických objevů, pak baroko bylo dobou jejich aktivního rozvoje a vytyčování nových cest, začátkem éry otroctví a námořních bitev mezi státy o právo vlastnit nové země – kolonie. Evropan se již cítí nejen objevitelem, ale i mistrem, dobyvatelem nového světa. Touha barokního člověka prosadit se, cítit ve všem vlastní důležitost nabývá hypertrofovaných podob. Oslava se mění ve velkolepou divadelní událost, karneval po několik dní neutichá a veškerý život, veřejný i každodenní, je charakterizován přídomkem „na výstavě“.
Alegorie se stává normou uměleckého slovníku ve všech typech plastického a scénického umění, včetně takových syntetických forem, jako jsou festivaly [15].
