Fashion Week, jak víme, se koná každých šest měsíců, aby představil sezónní kolekce slavných světových značek a v módním průmyslu je to považováno za nejdůležitější událost. Do středu Evropy přijíždějí lidé z celého světa, aby hostům přehlídek ukázali svou vizi krásy. Právě zde se rozhodne o osudu návrhářů a modelek, protože každý jejich krok se stane důvodem k diskusi a každý pohyb je pod bedlivým dohledem stovek kamer.

První fashion weeky zpravidla začínají tradičně „velkou čtyřkou“, která zahrnuje Paříž, New York, Londýn a Milán. proč tomu tak je? Je to velmi jednoduché: ve skutečnosti to bylo v těchto bodech po celé dvacáté století, kdy se zformoval koncept haute couture.

V polovině 1860. let XNUMX. století uspořádal francouzský návrhář Charles Frederick Worth vůbec první přehlídku oblečení. Pravda, považovat to za plnohodnotnou módní přehlídku není úplně správné – šlo spíše o syrový prototyp budoucích přehlídek. Charles jako model použil svou manželku Marie-Augustine Berne, na které hostům předváděl různé outfity, které jim nepochybně způsobily opravdovou radost. Proto se tento incident zapsal do historie jako první krok ke vzniku nám důvěrně známých módních přehlídek.

Charles Frederick Worth a jeho manželka Marie-Augustine Berne

Zřetelnější příklady módních přehlídek se objevily až na přelomu 1897. a XNUMX. století. Jednou z prvních, kdo se rozhodl uspořádat módní přehlídku, byla Lucy Christina Duff-Gordon. Její jméno je v historii módy velmi známé: a není to náhoda, protože byla jednou z předních britských módních návrhářek a stála u zrodu módy XNUMX. století. Její úspěšný londýnský módní dům měl pobočky v Paříži, New Yorku a Chicagu a mezi její klienty patřilo mnoho celebrit té doby. Navíc právě z dob Lucy a jejích přehlídek vznikla profese modelky. V roce XNUMX představila módní návrhářka své první divadelní představení za účasti dokonale vycvičených modelek, které sama Lucy naučila „klouzat“. Každá z dívek měla speciální vymyšlené jméno, aby z nich vyzařovalo tajemno a přitažlivost. Mnoho z těchto modelů později pokračovalo v dobré kariéře.

Lady Duff-Gordon a jeden z jejích salonů

Lady Duff-Gordonová věnovala hodně času public relations: nešetřila na tom ani penězi, ani úsilím. Položila tak základy marketingu v módním průmyslu. Její přehlídky byly velmi atmosférické, protože Lucy pro své módní přehlídky vytvořila atmosféru luxusního a útulného obývacího pokoje, pozvala orchestr a na konci programu všechny pohostila čajem.

ČTĚTE VÍCE
Jak avokádo ovlivňuje vlasy?

Myšlenku vytvořit barevné přehlídky, kterých by se účastnily různé modelky, navštívil i jeden z nejznámějších francouzských módních návrhářů Paul Poiret. V určitém okamžiku si návrhářka uvědomila, že pro dámy je těžké si představit, jak by jim padl outfit, který se jim líbil, prezentovaný pouze na figuríně. A pak se Paul rozhodl vytáhnout své modely, aby zákazníci mohli ohodnotit, jak jim šaty sedí naživo ze všech stran. Ženy přijaly tuto novinku „krále módy“ s takovým všeobecným obdivem, že již v roce 1911 Paul uvedl divadelní představení „Tisíc a druhá noc aneb oslava v perském stylu“. Na svých grandiózních tematických svátcích se snažil udělat vše tak, aby se hosté cítili vytrženi ze svého obvyklého prostředí. Všechny kostýmy a dekorace byly vybrány tak, aby se každý mohl nakrátko cítit jako svědek něčeho kouzelného. Tento koncept nám připomíná moderní módní přehlídky: návrháři se nás vždy snaží přenést do nějakého zvláštního prostředí a zcela nás ponoří do jejich jedinečného příběhu.

Paul Poiret se svými modely

Přesto je stále zvykem dát prvenství v tvorbě Fashion Weeku New Yorku. Zdálo by se, že francouzský módní průmysl měl všechno, protože právě pařížské modelky obdivovaly ženy z celé planety. Všichni uctívali a kopírovali francouzské módní návrháře: s pohledem na Paříž uplynulo mnoho desetiletí. Zasáhla však druhá světová válka, kdy byl celý průmysl v limbu.

Do okupovaného hlavního města módy se nedalo dostat a právě v tuto chvíli uspořádala americká publicistka Eleanor Lambert v roce 1943 New York Press Week. Tato událost odvedla pozornost světa od francouzské módy a poskytla příležitost předvést práci amerických návrhářů, která byla profesionály a novináři obecně ignorována. „Press Week“ nevyhnutelně ovlivnil globální módní průmysl: nyní novináři a dokonce i samotný Vogue konečně obrátili svou pozornost k americkým módním návrhářům. V 1950. letech byl Press Week přejmenován na New York Press Week, a když projekt v roce 2001 převzala společnost IMG, přijal svůj moderní název New York Fashion Week.

Eleanor Lambertová

Francouzi se však rychle rehabilitovali a hned po skončení války byl znovu vytvořen syndikát vysoké módy Chambre Syndicale de la Haute Couture. Jedná se o pařížskou organizaci, která existuje již od roku 1868, mezi jejíž povinnosti patřilo sjednocování všech francouzských módních domů a ochrana módních návrhářů před plagiátem. Od roku 1945 zavedl syndikát pravidlo vyžadující, aby na každé výstavě byly předváděny nové modely. Unie trvala na tom, aby módní návrháři vystavovali asi 35 položek denního a večerního oblečení. Tato opatření lze považovat za reakční, protože právě ve druhé polovině dvacátého století začala na módní aréně narůstat konkurence.

ČTĚTE VÍCE
Jak barví džíny v továrně?

Následně se tato soutěž projevila v roce 1973, kdy Paříž a New York Fashion Weeks uspořádaly improvizovanou bitvu mistrů nazvanou „Bitva o Versailles“, jejímž účelem bylo získat finanční prostředky na obnovu Versailles. Této události se zúčastnili nejlepší francouzští módní návrháři té doby: Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy a začínající američtí návrháři Anna Klein, Roy Halston, Oscar de la Renta, Bill Blass a Stephen Burroughs. Navzdory velkoleposti pařížského představení zvítězili newyorští módní návrháři, protože tehdy poprvé vytáhli na molo černé modelky a udělali tak další revoluci v historii módy.

“Bitva o Versailles”, 1973

Jak se vyvíjely další země velké čtyřky? V poválečné době lidstvo skutečně potřebovalo krásu, protože odváděla pozornost od všeobecné zkázy. Světové války navíc velmi změnily samotnou módu: došlo k úplnému přeskupení sil, vytvářelo se stále více nových těžišť, což nutilo návrháře k aktivnější práci a přitahovalo pozornost veřejnosti.

V 50. letech se na módní scéně objevila Itálie. Je docela zvláštní, že se to stalo tak pozdě, protože právě v této zemi se vždy rozvíjela výroba těch nejlepších textilií a Itálie nebyla v propracovanosti vzorů horší než Francie. Navzdory hojnosti látek a dobrých řemeslníků až do poloviny dvacátého století čerpala Itálie všechny své trendy z Paříže. Většina si prostě najala místní krejčí a objednala si u nich oblečení ve francouzském stylu. Ale po úspěchu Eleanor Lambert a jejího Press Week zasáhla inspirace italského aristokrata Giovanniho Battistu Giorginiho, a proto začal spolupracovat s jedním z amerických obchodních domů a stal se nákupčím zodpovědným za dodávky italských značek do Spojených států. A v roce 1951 se Giovanni rozhodne uspořádat sérii přehlídek v Palazzo Petti ve Florencii – tato událost je považována za začátek Fashion Weeks v Itálii. O něco později, kvůli rostoucí oblibě show po celém světě, byla akce přesunuta do Milána.

Dílna Roberta Capucciho, Řím 1940. léta

První oficiální milánský týden módy se konal v roce 1958. Toto město se však nedokázalo okamžitě prosadit jako hlavní město módy, a tak se přehlídky konaly v různých městech Itálie, včetně Říma. Itálie začala získávat vážnou popularitu díky rozvoji kinematografie, zejména filmům Federica Felliniho. Koncem 60. let proto římské molo nabíralo tak silnou dynamiku, že začalo odvádět pozornost i od Paříže. Ke konečnému zformování Fashion Week v Itálii došlo v 70. letech spolu se založením většiny továren na hromadnou výrobu oděvů v Miláně. Tato událost způsobila, že mnoho návrhářů opustilo římská mola a vytvořili konfekci. Od té doby se Milan Fashion Week stal jedním z nejvlivnějších na světě.

ČTĚTE VÍCE
Jaká barva se často používá k popisu léta?

Florencie, 1951

V roce 1980 se v módě konečně zformoval koncept „velké čtyřky“, když se na molu oficiálně objevili angličtí módní návrháři. První London Fashion Week se konal v roce 1984. Okamžitě se nabízí otázka: proč až v 80. letech, protože první přehlídky se konaly v Londýně na začátku století? Faktem je, že angličtí designéři měli malý zájem o spojení s jakýmikoli organizacemi nebo syndikáty. Navzdory tomu, že Londýn se ke „čtyřce“ přidal jako poslední, bylo toto město hlavním městem avantgardy, protože právě zde se rodila punková kultura, vznikaly minisukně a tak dále. Tedy ještě před oficiálním konáním Fashion Weeku anglické módní trendy přímo ovlivňovaly globální módní průmysl.

První London Fashion Week, který se konal na parkovišti v Kensingtonu, představoval celkem 15 přehlídek. Své kolekce předvedli Vivienne Westwood, David Fielden, Ghost, Betty Jackson a John Gogliano, který představil svou první absolventskou kolekci Les Incroyables. Modely z této řady si okamžitě získaly oblibu jak mezi módními fajnšmekry, tak mezi médii. Po tak ohromujícím celosvětovém úspěchu začala britská vláda přidělovat finanční prostředky na sponzorování podobných akcí v budoucnu. Od té doby je Londýn jedním z nejvlivnějších hlavních měst módy na světě, navzdory všem krizím, které v 90. letech zažil kvůli škrtům ve financování.

Sbírka Katherine Hamnett, 1984

Dnes se Fashion Weeks konají nejen ve městech velké čtyřky, ale také v Los Angeles, Moskvě, Petrohradu, Tokiu, Šanghaji, Berlíně, Madridu a dalších městech. Díky globalizaci má mnoho zemí příležitost předvést světu své jedinečné návrhy. Moderní módní přehlídky nejsou jen touhou něco vytvořit, ale také velkým byznysem. Tisíce lidí přijíždějí speciálně na obchodní jednání a získat spoustu užitečných kontaktů. Fashion Week lze proto nazvat speciální, částečně úzkoprofilovou akcí pro moderní módní průmysl, na které se podílejí nejen módní návrháři a jejich modelky, ale také nákupčí, sponzoři, redaktoři, stylisté a mnoho dalších, kteří svou profesní činnost spojují s móda. Řekl bych však, že vývoj Fashion Weeku nelze dát do klidu. Zvláště nyní, kdy celý svět kvůli COVID-19 přešel na digitální formát a móda se stala automaticky dostupnější. Pořady díky tomu přestaly být jen společenskou příležitostí k diskuzi a staly se masovým produktem. Historie celého módního průmyslu se píše právě teď, takže předpovídat, co se bude dít dál, je nejen těžké, ale také nesmyslné. Myslím, že už tento všeobecný otřes světa přispívá k tomu, že v budoucnu bude všechno nové. Koneckonců, v historii globální události zpravidla restartují svět a nutí lidi hledat nová důmyslná řešení.

ČTĚTE VÍCE
Je možné použít chapstick venku?

V Itálii jsou v plném proudu přehlídky pánských fashion weeků slavných návrhářů a hned za rohem jsou přehlídky dámských kolekcí pro sezónu podzim-zima 2012-2013 všech slavných návrhářů.
Mnozí z nás slyšeli o tak významné události ve světě módy – to je Fashion Week nebo Fashion week.

Určitě se takových akcí nemusel zúčastnit každý a zajímalo by vás, co to je, jak a kdy se vše děje – o všem vám povím podrobněji

Fashion week je událost, kdy návrháři poprvé představí veřejnosti svou módní kolekci. Můžeme říci, že se jedná o druh prezentace těch věcí, které se budou později prodávat v obchodech.

Kdy se konají Fashion Weeks?

Fashion week se v mnoha zemích koná dvakrát ročně – na jaře a na podzim. Existují čínské, brazilské, turecké, japonské módní týdny. Nejvýznamnějšími městy, kde prezentují své kolekce nejslavnější světoví návrháři, jsou však New York, Londýn, Milán a Paříž.

Dámské módní přehlídky začínají v New Yorku v únoru/září, poté jdou do Londýna, poté do Milána a končí v Paříži v březnu/říjnu. Pánské oblečení je předváděno v lednu a červnu.

Mezi hlavními týdny módy se také mohou konat přehlídky mimosezónních kolekcí. Jedná se však spíše o reklamní a komerční akci, kdy mohou designéři prezentovat části svých kolekcí v různých zemích.

Existují také specializované týdny módy věnované určitému oblečení – například Miami Fashion Week, kde se prezentují plavky.

Obvykle „místní“ návrháři prezentují své kolekce na Fashion Weeku (tj. Armani předvádí kolekci v Miláně, Hermes v Paříži, Donna Karan v New Yorku), ale často se stává, že návrháři předvádějí i v jiných městech. Například velké množství japonských návrhářů nyní předvádí své kolekce na Fashion Weeku v Miláně a Paříži.

Jaké oblečení předvádějí návrháři na Fashion Weeku?

V rámci Fashion Weeku se představuje oblečení na příští sezónu. To znamená, že na podzim vidíte přehlídku oblečení z kolekce jaro-léto příštího roku a na jaře přehlídku oblečení z kolekce podzim-zima příštího roku.

Důvodem je skutečnost, že kupující (kupující sbírka, ředitelé butiků) potřebují čas na výběr, nákup a dodání položek pro své obchody, aby se objevily včas.

ČTĚTE VÍCE
Co by si měly Váhy obléci na oslavu roku 2024?

Novináři potřebují čas na přípravu vydání a vydání časopisů o trendech a kolekcích ve správný měsíc. Právě na módních přehlídkách se novináři z časopisů jako Vouge nebo Elle dívají na obecné trendy a pak nám píší, co je módní nosit.

Kdo se účastní Fashion Weeku?

Vstupenky na Fashion Week většinou nekoupíte. Všichni účastníci přicházejí se speciálními pozvánkami, které designéři posílají svým klientům, nákupčím, partnerům, dalším designérům, novinářům a přátelům. Například v Rusku se na výstavách můžete setkat s velkým počtem slavných hostů – zpěváků, herců atd.

Pokud zastupujete časopis nebo chcete zakoupit kolekci, musíte nejprve kontaktovat vedení návrháře a soukromě se dohodnout na účasti na přehlídce. Nebo sledujte módní přehlídky na Fashion TV na internetu nebo v televizi.

Téměř vždy po módní přehlídce se koná after-party – párty v klubu, kde si návrháři mohou v neformálním prostředí popovídat s klienty, partnery a přáteli. Ne každý, kdo se módní přehlídky zúčastní, se ale automaticky účastní i afterparty. Také tam musíte mít vlastní pozvánku.

Například Fashion Week pro mě není jen příležitostí podívat se na kolekce návrhářů a dozvědět se, jaké módní trendy budou v příští sezóně populární. Jednou ze zajímavých částí je studium outfitů diváků, kteří na takové show přicházejí. Obvykle na Fashion Week můžete vidět nejmódnější lidi ve městě, podívat se na nápady na neobvyklé sady oblečení a vidět obrovské množství stylových vzhledů, které mohou poskytnout dobrou inspiraci pro vaši vlastní kreativitu.

Tags:

  • italští návrháři,
  • móda,
  • módní trendy,
  • pánské oblečení,
  • módní novinky,
  • nakupování v Itálii,
  • nakupování v Miláně,
  • nakupování v Paříži