Contralto je jedním z nejživějších ženských hlasů. Jeho sametově nízký zvuk je často přirovnáván k violoncellu. Tento hlas je v přírodě poměrně vzácný, takže je vysoce ceněn pro své krásné zabarvení a pro skutečnost, že může dosáhnout nejnižších tónů pro ženy.

Jak a kdy vzniká kontraalto?

Tento hlas má své vlastní formační charakteristiky. Nejčastěji ji lze určit po 14 nebo 18 letech. Ženský kontraaltový hlas je tvořen převážně dvěma dětskými hlasy: nízkým altem, který má odmala výrazný hrudní rejstřík, nebo sopránem s nevýrazným témbrem.

Většinou dospíváním první hlas získá krásný nízký zvuk se sametovým hrudním rejstříkem a druhý, pro každého nečekaně, rozšíří svůj rozsah a začne krásně znít až po dospívání.

Mnoho dívek je překvapeno změnami a skutečností, že rozsah se snižuje a hlas získává krásné výrazné nízké tóny.

Tato situace se často vyskytuje: Dívce s nevýrazným 1. sopránem se řekne, že má slabý hlas a neměla by profesionálně studovat vokály. A pak, asi po 14 letech, se u nich vyvinou výrazné hrudní tóny a ženský zvuk, který je charakteristický pro kontraalt. Horní rejstřík se postupně stává bezbarvým a nevýrazným, zatímco nízké tóny naopak získávají krásný hrudníkový zvuk.

Na rozdíl od mezzosopránu se tento druh kontraaltu zvukem nepodobá bohatému dívčímu hlasu, ale hlasu velmi zralé ženy, mnohem starší, než je její kalendářní věk. Zní-li hlas mezzosopranistky sametově, ale velmi sytě a krásně, pak má kontraalt mírný chrapot, který průměrný ženský hlas nemá.

Příkladem takového hlasu je zpěvačka Vera Brežněva. V dětství měla vysoký sopránový hlas, který na rozdíl od jiných dětských hlasů působil bezvýrazně a bezbarvě. Pokud v dospívání soprán jiných dívek pouze nabral na síle a obohatil svou barvu, krásu a tóny hrudníku, pak Veriny hlasové barvy postupně ztratily svou expresivitu, ale rejstřík hrudníku se rozšířil.

A v dospělosti se u ní vyvinul poměrně výrazný ženský kontraaltový hlas, který zní hluboce a originálně. Pozoruhodný příklad takového hlasu lze slyšet v písních „Help Me“ a „Good Day“.

Jiný typ kontraaltu se tvoří již v dětství. Tyto hlasy mají drsný zvuk a často zpívají jako altové ve školních sborech. V dospívání se stávají mezzosopránem a dramatickým sopránem a některé přecházejí v hluboký kontraalt. V hovorové řeči zní takové hlasy hrubě a znějí jako kluci.

Dívky s takovými hlasy jsou někdy oběťmi posměchu svých vrstevníků a často se jim říká mužská jména. Během dospívání se tento typ kontraaltu stává bohatším a nižším, ačkoli mužský témbr nemizí. Na nahrávce je často těžké pochopit, kdo zpívá, jestli kluk nebo holka. Pokud se z jiných altů stanou mezzosoprány nebo dramatické soprány, pak se otevře hrudní rejstřík kontraaltu. Mnoho dívek se dokonce začne chlubit, že dokážou snadno kopírovat mužské hlasy.

Příkladem takového kontraaltu by byla Irina Zabiyaka, dívka ze skupiny „Chile“, která měla vždy nízký hlas. Mimochodem, dlouhá léta studovala akademické vokály, což jí umožnilo odhalit její rozsah.

Dalším příkladem vzácného kontraaltu, který vzniká po 18 letech, je hlas Naděždy Babkiny. Od dětství zpívala alt, a když nastoupila na konzervatoř, profesoři její hlas označili za dramatický mezzosoprán. Ale na konci studia se její nízký rozsah rozšířil a ve věku 24 let vytvořila krásný ženský kontraaltový hlas.

Proč je tento hlas cennější než ostatní?

V opeře je takový hlas vzácný, protože tam není příliš mnoho kontraaltů, které splňují akademické požadavky. Pro operní zpěv musí být kontraalt nejen dostatečně nízký, ale i bez mikrofonu znít expresivně a takto silné hlasy jsou vzácné. Proto dívky s kontraaltovými hlasy chodí zpívat na pódium nebo do jazzu.

Ve sborovém zpěvu budou nízké hlasy vždy žádané, protože altů s krásným nízkým témbrem je vždy nedostatek.

Mimochodem, v jazzovém směru je více kontraaltů, protože samotná specifičnost hudby jim umožňuje nejen krásně odhalit jejich přirozený témbr, ale také si pohrát s hlasem v různých částech svého rozsahu. Mezi afroamerickými nebo mulatkami je zvláště mnoho kontraaltů.

Jejich zvláštní hrudovitý témbr se sám o sobě stává ozdobou každé jazzové skladby nebo soulové písně. Výrazným představitelem takového hlasu byla Toni Braxton, jejíž hit „Unbreak my heart“ by žádný zpěvák ani s velmi nízkým hlasem nedokázal krásně zazpívat.

Na pódiu je kontraalt ceněn pro svůj krásný sametový témbr a ženský zvuk. Podle psychologů podvědomě vzbuzují důvěru, ale bohužel si je mnoho mladých dívek plete s kouřovými hlasy. Ve skutečnosti je snadné odlišit takový hlas od nízkého témbru: kouřové hlasy znějí nudně a nevýrazně ve srovnání s nízkým, ale znělým charakterem kontraaltu.

ČTĚTE VÍCE
Které auto je nejziskovější?

Zpěváci s takovými hlasy budou ve velkém sále jasně slyšet, i když budou zpívat šeptem. Hlasy dívek, které kouří, jsou nudné a nevýrazné, ztrácejí zabarvení a jsou v sále prostě neslyšitelné. Místo sytého a výrazného ženského témbru se stávají zcela nevýraznými a je pro ně obtížnější hrát na nuance, v případě potřeby přepínat z tichého zvuku na hlasitý atd. A v moderní pop music jsou kouřové hlasy už dávno z módy.

Slavní zpěváci s takovým hlasem

Ženský kontraaltový hlas se často vyskytuje v různých směrech. V opeře byly slavnými kontraaltovými zpěvačkami Pauline Viardot, Sonya Prina, Natalie Stutzman a mnoho dalších.

V populární hudbě cizích zemí se zpěvačka Cher, Shakira, Toni Braxton a Rihanna vyznačovaly jasným kontraaltovým zabarvením.

Mezi ruskými zpěvačkami Irina Allegrova, zpěvačka Verona, Irina Zabiyaka (sólistka skupiny „Chili“), Anita Tsoi (zejména slyšená v písni „Sky“), Vera Brezhneva a Angelica Agurbash měly hluboký a výrazný kontraaltový zabarvení.

Autor – Aristarkhova Maria

Komentáře
Olga 01:37 Odpovědět

Překvapilo mě, že Vera Brežněva má cotralto. i když nejsem odborník, není tam. Nyní, když každý zpěvák, který zazpíval jedno slovo v písni nízko, může být nazýván kontrolou?

Roman 00:22 Odpovědět
Diana Ankudinova byla od dětství skutečnou kontraaltou.
Alexandr 15:34 Odpověď

Moc se mi líbí hlasy Slávy (koloraturní kontra) a Viktorie (kontral) ze skupiny NEAngels. A dívky jsou roztomilé a písničky jsou cool a hlasy jsou jedinečné. Škoda, že se duo rozpadlo.

Oleylana 02:13 Odpovědět

Děkuji jak autorovi, tak komentátorům. Nemám hudební vzdělání, ale moje dcera začala studovat zpěv poměrně nedávno (2 roky). Má lyrický koloraturní soprán. Vždy mě fascinoval zvuk hlasů operních pěvců. Z Diany Ankudinové jsem naprosto nadšený. Talentovaná dívka. Děkuji, dozvěděl jsem se spoustu užitečných a zajímavých věcí.

Alina 17:44 Odpovědět
Anastasia Prikhodko má kontraaltový hlas. Toto je nejdokonalejší příklad kontraaltu.
Ludmila 12:58 Odpovědět

Mladá talentovaná zpěvačka Diana Ankudinova má nyní nádherný hrudníkový sametový kontraalt. Je jí stále 16 let, a pokud na sobě bude i nadále stejně tvrdě pracovat, pak ji čeká velká budoucnost.

Světlana 03:20 Odpovědět

Doufám, že slyšíte kontraalt mé dcery. K dispozici je provozní rozsah od D malé a čtyř oktáv.
Můj hlas je také od D malé do E sekundy, ale můj učitel jej interpretuje jako mezzosoprán, podle témbrového zabarvení.

Světlana 03:03 Odpovědět

Překvapují mě komentáře o Brežněvě a Alsou.
Je to kontraalt? Tak tedy nevím, jak identifikovat hlas své sedmileté vnučky. F malé oktávy dopředu a druhá oktáva celá.

Ludmila 23:09 Odpovědět
Nyní se na naší scéně objevila mladá zpěvačka s krásným hrudníkovým kontraaltem Diana Ankudinova.
Frosya 20:57 Odpovědět

Je Alsou kontraalt? Kdyby jen šeptání. Podle dokumentů – slavík, ale v životě – vrabec. S Alsou se divoce směju. Adele má nejlepší kontraalt, křišťálově čistý, jasný, ostrý, bohatý, s vynikající intonací a odstíny. Ona je standard, nejlepší. Ne vždy se mi líbí tempo a rytmus její hudby, ale její vokály jsou fenomenální. Napálil mě jen Set Fire, zvyšující se tempo, rychlý rytmus, ostré přechody, ostrý zvuk. Vera Brežněva je na tomto seznamu nedopatřením. Pak by bylo lepší dát za příklad Lobodu, zdá se, že má mezzosopránový hlas, ale s odstíny altu, drsnou sametovou kvalitu. Loboda měla zajímavý hlas, ale sklouzla k vulgárnosti a hudebnímu nevkusu. Odepisován jako zpěvák. Mimochodem, ano, nedávno se o ní dozvěděla mladá zpěvačka Diana Ankudinova. Má jakýsi undergroundový zvuk; fascinující zabarvení, mimořádné. Zdá se mi, že na Západě má větší vyhlídky než u nás. Měla by studovat francouzštinu. Vágně to připomíná Dalidu, ale to je samozřejmě pokrok, musíte hodně, hodně pracovat. Tuzemští skladatelé (kterých není) tak jedinečný hlas Diany nedokážou zpracovat, a tak je potřeba přejít k těm nejlepším zahraničním.

Irina 05:58 Odpovědět
Co na to zpěvačka Anastacia?
Světlana Ch. 01:16 Odpovědět

A mně kontraalt zní moc dobře.Je mdlý, sametový. Já sám se zdám být kontraalt, ale nějak nestandardně))))) jako loutka, zpívám, buď nízko, nebo s tóny.. ale hodně zvonivý. , někteří lidé mají ucpané uši, , od zvučnosti. ale já zpívám, co mám.Díky za článek!

Zhanga 17:56 Odpovědět

Průměrný článek člověka, který má daleko k akademikům i jevišti. Jsou tam ty správné věci. k věci, tzn. co je převzato z chytrých knih. Ale když se začne spekulovat. hrůza. Příklad s Brežněvou mě rozesmál. Věra je prostě nádherná. Hlas byl zasazen do procesu. laskavý. krásný. ne zpěvák.

Alexandr 11:12 Odpověď

Každá dívka by si měla procvičit zpěv tónu D malé oktávy nebo alespoň tónu E-flat malé oktávy.

Pro mě byl nápadným příkladem kontraaltu zpěvák P!nk. Její výrazný hlas je slyšet v písni Just Like Fire. Doporučuji poslechnout)))
A článek byl pro mě velmi užitečný, protože, jak se ukázalo, mám kontraaltový hlas. Děkuji moc za tento článek)))?

ČTĚTE VÍCE
Jak se rozvést, kde začít?

Grigorij Kurdyukov 23:38 Odpovědět

Kontraly:
Oleta Adamsová[5]
Adéla[6]
Sade Adu[7]
Christina Amphlett [8]
Emma Anderson [9]
Anggun[10]
Fiona Apple[11][12]
Indie.Arie[13]
Joan Armatrading[14]
Emilie Podzimní[15]
Anita Baker[16]
LaVern Baker[17]
Shirley Bassey [18]
Miki Berenyi[9]
Angela Bofill[19]
Ann Boleynová[20]
Toni Braxton[17][21]
Bilinda Butcher[22]
Brandi Carlile[23]
Ana Carolina[24]
Karen Carpenter[25]
Tracy Chapman [26]
Cher[27]
Neneh Cherry[28]
Gabriella Cilmi [29]
Annie Clark[30]
Patsy Cline[31]
Rosemary Clooney[32]
Shawn Colvin[33][34]
Miley Cyrus[35]
Brody Dalle[36]
Grisel D’Angelo[37]
Doris Day[38]
Kim Deal[39]
Lana Del Rey[40]
Marina Diamandisová[41]
Marlene Dietrich[42]
Ani DiFranco[43]
Lila Downsová[44]
Rose Elinor Dougall [45]
Corinne Drewery (Swing Out Sister)[46]
Mama Cass Elliot (Mamas and the Tapas)[47]
Gloria Estefan[48]
Siobhan Fahey (Bananarama)[49]
Mary Fahl[50]
Alice Faye [51]
Sky Ferreira[52]
Mary Fordová[53]
Jane Froman[54]
Shannon Funchess[55]
Judy Garland[56]
Lisa Gerrard [57]
Beth Gibbons[58]
Kim Gordon[59]
Rachel Goswellová[60]
Toni Hallidayová[61]
Deborah Harry (Blondie)[62]
PJ Harvey[63]
Lalah Hathaway[64]
Imogen Heap[65]
Lauryn Hill [66][67]
Billie Holiday[68]
Chrissie Hynde (The Pretenders)[69]
Mahalia Jackson[70]
Mercedes Sosa[71]
Etta Jamesová[72]
Zola Jesus[73]
Scarlett Johansson [74]
Grace Jones [75]
Barb Jungr[76]
Alicia Keys[77]
Chaka Khan[78]
Gladys Knight[79]
Diana Krall [80]
Keiko Kubota[81]
Ladyhawke[82]
Victoria Legrand[83]
Annie Lennoxová[84]
Jenny Lewis[85]
Dua Lipa[86]
Courtney Love (Díra)[87]
Shelby Lynne[88][89]
Yulia MacLean[90]
Amy Macdonald [91]
Audra Mae[92]
Clare Maguire[93]
Shirley Manson (Garbage)[94][95]
Laura Marlingová[96]
Imelda May[97]
Reba McEntire[98]
Christine McVie (Fleetwood Mac)[99][100]
Natalie Merchant (10,000 101 maniaků)[102][XNUMX]
Holly Miranda[103]
Joni Mitchell[104]
Monica[105]
Pamela Morgan[106]
Sarah Jane Morris[107]
Alison Mosshart[108]
Alison Moyet (Yaz)[109]
Anita Mui[110]
Samantha Mumba [17]
Roisin Murphyová[111]
Anne Murray[112]
Meshell Ndegeocello[113]
Jennifer Nettles[114]
Stevie Nicks[17][115]
Nico[116]
Brandy[117]
Anita O’Day[118]
Odetta[17]
Beth Orton[119]
Amanda Palmer[120]
Katy Perry[121]
Růžová[122][123]
Ruth Pointer [124]
Cat Power[125]
Dianne Reeves [126]
Šťastný Rhodos[127]
Hope Sandoval[128]
Cristina Scabbia[129]
Shakira[130]
Helen Shapiro[131]
Fatin Shidqia Lubis[132][133]
Sia[134]
Carly Simonová[135]
Nina Simone[136]
Siouxsie Sioux (Siouxsie a Banshees)[137]
Grace Slick (Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Starship)[138]
Heather Small[139]
Bessie Smith[140][141]
Patti Smith (Patti Smith Group)[142]
Sharleen Spiteri[143][144]
Lisa Stansfield[145]
Joss Stone[146]
Jazmine Sullivan[147][148]
T-Boz (z TLC) [149]
Toni Tennille z (kapitán & Tennille) [150]
Susan Tedeschi[151]
Tanita Tikaram[152]
Mary Timonyová[153]
Jill Tracy[154]
KT Tunstall[155]
Claramae Turner[156]
Tina Turner[157]
Sharon Van Etten[158]
Sarah Vaughanová[159]
Suzanne Vega[160]
Dionne Warwicková[161]
Trixie Whitley [162]
Cassandra Wilsonová[163]
Amy Winehouse[164]
Chelsea Wolfe[165]
Lizz Wright[166]
Timi Yuro[167]

Grigorij Kurdyukov 23:28 Odpovědět

KONTRAALT
Také 3000 3700
Anderson Marian 3000
Antarova Concordia 3000
Antonova Elizaveta 3000
Arkhipova Irina 3000
Bartolli Cecilia 3000
Berganza Teresa 3000
Bill Eula 3000 3600
Bichevskaya Zhanna 3000 4000
Bichurina Anna 3000
Verbitskaya Evgeniya 3000
Gaponová (Grigorieva) Nina 3000
Gaynor Gloria 3000 6500
Zaremba Elena 3000
Zbrueva Evgeniya 3000
Zlatogorová Bronislava 3000
Kerry Mariah 3000 3700
Clark Karen 3000
Královna Glafira 3000
Kristalinskaya Maya 3000
Kulicheva Olga 3000
Levko Valentina 3000
Lezhneva Julia 3000
Lennox Annie 3000
Manson Shirley 3000 3500
Nikolaychuk Aida 3000 4300
Podles Eva 3000
Preobrazhenskaya Sofya 3000
Rush Jennifer 3000 3800
Ruslanova Lidiya 3000 3500
Saratovkina Světlana 3000
Sinyavskaya Tamara 3000
Sokolova Irina 3000 3500
Ferrier Kathleen 3000
Houston Whitney 3000 4000
Chochlova Anna 3000 3700
Cher 3000

Grigorij Kurdyukov 13:42 Odpovědět

Rihanna – podle mě lyrické mezzosopráno. Kontraltové zpěvačky: Anita Tsoi, Nargiz, Olga Kormukhina, Edita Piekha, Cher, Anastasia, Nadezhda Babkina, Anastasia Prikhodko, Adele, Alsou.

Anait 20:02 Odpovědět

Můžeme říci, že Cher, Toni Braxton, Irina Zabiyaka jsou skutečně přirozené kontraalty, Irina Allegrova má nyní jen zakouřený, chraplavý, nepříjemný kontraalt, jako je Pugacheva. A Shakira a Rihanna znějí spíše jako mezzosopranistky

YanDao 20:48 Odpovědět
Shakira koloraturní kontraalto
Anette 16:28 Odpovědět

No, mám velké pochybnosti o ženskosti kontraaltu. O Irině Zabiyaka z „Chile“ mohu říci, že když jsem poprvé slyšel její písně v rádiu, pomyslel jsem si, můj bože, z nějakého důvodu je to nějaký chlap, který zpívá z ženské perspektivy, nebo dokonce transsexuál. Ale když jsem ji viděl osobně v televizi na jevišti, teprve tehdy jsem byl prostě ohromen, že se z ní vyklubala křehká, štíhlá, zrzavá dívka. A předtím jsem vnímal Zabiyaka a byl jsem si stoprocentně jistý, že ten kluk zpívá

ČTĚTE VÍCE
Jak dlouhý by měl být pás?

Anette 01:46 Odpovědět

Myslím, že je zde také spousta kontraaltových nesmyslů. Není zdaleka pravda, že tento hlas je krásnější a výraznější než soprán. Co je to za nesmysl? A proč má sopranistka najednou slabý hlas? Takže dívky s hlasem, jako je ten napsaný výše, by neměly studovat vokály? Ve skutečnosti je to tento hlas, který má nejvíce typů (od dramatických po koloraturní) a je zvučný, bohatý na odstíny, barvy a jasné vysoké tóny. A většina zpěváků na operním jevišti má i sopránové hlasy, takže se ukazuje, že mají mdlé, nevýrazné hlasy? A mdlé hlasy rozhodně nemají v opeře co dělat. Jak můžete nazvat krásný hlas, který je zvukově drsný, mdlý, čemu se říká děložní, hučící jen v hloubkách a který má vybledlý horní rejstřík a dolní rozsah? Pro mě je kontraalt obecně vnímán tímto způsobem. Contralto se často vyznačuje také nepříjemným chrapotem, pro ženu až ošklivým mužským témbrem, bývá nečistý a spojovaný s dlouholetými kuřáky. A nahoře autor také napsal nesmysly o „krásném ženském zvuku“ kontraaltu. Slyšet dívku s takovým hlasem ji může vydávat za chlapa (a ženu za muže). Kromě toho, jak mohou být ve velkém sále slyšet zpěváci s tlumeným kontraaltem zpívajícím šeptem? Hrubý, chraplavý hlas neznamená silný, ale spíše prostě ošklivý. Stejný je velký rozdíl mezi tvrdým a zvonivým hlasem. Ostatně to druhé je mnohem hezčí. Ale co s tím má společného Věra Brežněva? Na kterou stranu to sem vešli? To je ten, kdo nemá vůbec žádný hlas a neumí zpívat, ale spíš jen šeptá. Nevím, jaký hlas měla jako dítě, ale vím, že veškerý její zpěv je šepot a není cítit žádný zpěv.

Sametové, prsaté, ušlechtilé, smyslné. To vše je o nejnižším typu ženských pěveckých hlasů – kontraaltu. Majitelům tohoto neuvěřitelně vzácného hlasového zabarvení často připadají dramatické, tragické nebo dokonce mužské role. Kontralty nejsou v operní hudbě nijak zvlášť oblíbené, častěji se interpreti s tímto hlasem nacházejí v duchovní hudbě, popu nebo jazzu. Jazz nejvýhodněji zdůrazňuje všechny aspekty tohoto neobvyklého zabarvení a umožňuje mu odhalit se ještě jasněji. Známá je také krása kontraaltového zvuku v podání spirituálů – duchovní hudby afroamerických protestantů, veřejnosti dobře známé z filmů a častého zařazování prvků tohoto stylu do populární hudby. Náš článek bude hovořit o nejjasnějších operních kontraaltech v Rusku a ve světě, což je samo o sobě extrémně vzácný jev.

Lina Mkrtchyan

Sovětský a ruský zpěvák arménského původu. Studovala zpěv na Gnesince a na Moskevské konzervatoři. P.I.Čajkovského, odkud byla z různých důvodů vyloučena. Později vstoupila a stala se absolventkou vokálního oddělení GITIS. Vítěz Puškinovy ​​ceny pro petrohradské básníky „Za nezištnou a nezištnou službu národní kultuře“. Od dětství Lina (rozená Elena – zpěvačka si později vzala pseudonym) vystupovala v kostelním sboru, zaměstnávala ji duchovní hudba a následně se stala hlavním tématem celé její tvorby. Dívčin bohatý, silný hlas jí umožnil provádět nejsložitější díla a inspiroval skladatele k individuálnímu psaní děl pro její vystoupení. Linin záběr je tak široký, že si vedle brilantních kontraaltových partů neporadí o nic hůře se sopránovými party. Zpěvačka je vždy vítaným hostem v zahraničí, francouzská televize o ní dokonce natočila dokument a v Paříži vyšla antologie její tvorby, která byla oceněna nejvyššími hodnoceními kritiky. Na pozvání papeže vystoupila ve Vatikánu a stala se první zpěvačkou, která tam vystoupila s ruským duchovním repertoárem. Lina Mkrtchyan je autorkou jednoho televizního a dvou rozhlasových pořadů, od roku 1999 je autorkou a moderátorkou duchovního a vzdělávacího cyklu „Návrat do vlasti“, který vypráví o životě světců od antiky až po naše současníky. O Lině bylo napsáno mnoho životopisných článků s velmi výmluvnými titulky, takže není pochyb o tom, že tato zpěvačka a její hlas jsou na ruské operní scéně skutečně jedinečným zjevem.

Galina Nenaševová

Sovětský a ruský zpěvák ukrajinského původu, který v roce 2002 obdržel titul Ctěný umělec Ruska. Od pěti let projevovala sklony ke zpěvu, předváděla ukrajinské a ruské romance a od první třídy se začala aktivně účastnit amatérských představení. Již v těchto mladých letech si podle Galiny uvědomila, že ji příroda odměnila vzácným kontraaltem: dívka dokonce chtěla zpívat v mužském sboru ve stopách svého pradědečka, který měl mocný „Chaliapin“ “basy. Navzdory nedostatku hudebního vzdělání byla Galina šťastně přijata do sboru Čeljabinské opery a poznamenala, že tak vzácný hlas by mohl dobře posloužit při distribuci rolí v budoucích operách; zejména byla Galina předem přidělena role Vanyi. v opeře Ivan Susanin. Po šesti letech práce v Tambovské filharmonii a několika pokusech usadit se v Moskvě získala Galina na pozvání dirigenta Vladimira Rubashevského práci v Moskevské hudební síni. Později se Galina začala zajímat o dramatickou scénu a operety, ve kterých se ukázal její dramatický herecký talent – dokonce i známá „Kalinka“ v podání Nenashevy se změnila v něco zcela nového, s ponurým zbarvením. Následně se těžiště zpěvákovy kreativity přesunulo směrem k pódiu. Spolupracovala s mnoha slavnými orchestry a dirigenty a absolvovala rozsáhlé turné po Rusku i v zahraničí. Po několika letech ticha ve veřejném prostoru se Galina vrátila do vysílání programu „Stará televize“ a kariéra zpěváka nabrala nový směr. V současné době se Galina aktivně podílí na natáčení různých pořadů a televizních programů a koncertuje.

ČTĚTE VÍCE
Jaký je rozdíl mezi Chinos a kalhotami?

Valentina Levko

Sovětská a ruská operní a komorní pěvkyně. Ctěný a lidový umělec RSFSR. Absolvent hudebně pedagogického institutu pojmenovaného po. Gnessins ve třídě „umělce orchestru“ a učitele hry na violu. Dívčina vášeň pro hudbu se projevila poměrně brzy, ale zpočátku jako hudebník začala Valentina navštěvovat houslové kurzy ve věku 8 let a později absolvovala hudbu. škola pojmenovaná po Gnesins. Během studií vystupovala v orchestru dvou docela slavných divadel. O něco později se dívka rozhodne spojit svou kariéru přímo s vokálními dovednostmi a začne svou cestu jako zpěvačka na scéně moskevského akademického hudebního divadla pojmenovaného po. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko, úspěšně prošli soutěží. Od roku 1960 Valentina aktivně cestuje po Rusku a v zahraničí jako součást souboru Velkého divadla. Zajímavý fakt: Levkovou debutovou rolí byla mužská role prince Ratmira v opeře „Ruslan a Lyudmila“, kterou navrhl Sergei Lemeshev. Od roku 1963 se zpěvačka stala absolventkou Moskevské konzervatoře ve vokální třídě, kterou absolvovala jako externistka. Všichni kritici si všimli sametového a „vznešeného“ zabarvení jejího hlasu a říkali, že tak zpívají velikáni. Po 25 letech práce ve Velkém divadle se Valentina rozhodla zaměřit na svou pedagogickou činnost a vrátila se do zdí své rodné Gnesinky jako profesorka – vedoucí katedry sólového zpěvu a současně vedla mnoho mistrovských kurzů v Rusku i v zahraničí. V roce 2008 bylo otevřeno Centrum vokálního umění Valentiny Levko, které funguje dodnes. Po dlouhé nemoci zemřel v létě 2018 skvělý zpěvák.

Natalie Stutzmanová

Francouzský operní pěvec a dirigent. Absolvent Národní konzervatoře v regionu Nancy a Vokální školy Pařížské opery. Dáma Řádu umění a literatury a Řádu za zásluhy. Natalie se narodila do kreativní rodiny, což, dalo by se říci, určilo její budoucí cestu. Oba její rodiče jsou operní zpěváci a matka, která si všimla talentu a schopností své dcery pro vokální umění, ji začala trénovat sama. Později, kromě základů, které položila její matka a vysokoškolské vzdělání, dívka navštěvovala různé mistrovské kurzy a zlepšovala svou výkonnostní techniku. Mezi jejími učiteli na takových mistrovských kurzech byl slavný německý wagnerovský basbarytonista Hans Hotter. Debutovala v Paříži provedením Bachova Magnificat, který je zcela typický pro nízkohlasé, především v duchovní hudbě žádané. Vystupovala pod vedením mnoha slavných dirigentů a po nabytých zkušenostech se začala zajímat o dirigování a začala se učit u finského skladatele a dirigenta Jormy Panuly. Následně dirigovala velké významné orchestry ve Francii a dalších zemích a od roku 2009 sestavila vlastní barokní orchestr s názvem „Orfeo 55“. Působivá diskografie Natalie obsahuje více než 75 CD. Kritici si všímají jejího jasného charisma, kreativity a perfekcionismu, s nimiž ke kreativitě přistupuje. Působení v orchestru zpěvačka spojuje s výukou na Higher School of Music v Ženevě.

Marian Anderson

Americký zpěvák opery, komorní hudby a spirituálů, velvyslanec dobré vůle OSN a držitel hvězdy na hollywoodském chodníku slávy. Od dětství projevovala talent na vystupování a v šesti letech začala zpívat ve sboru baptistického kostela. Bohužel to byla pro malou Marion jediná příležitost, jak se kreativně projevit, protože v těch letech (počátek 1900. století) to měli černoši těžké – navzdory zrušení otroctví ve společnosti vzkvétala rasová segregace, která znepřístupňovala docela běžné věci. Z tohoto důvodu budoucí hvězda jednoduše neměla příležitost získat vysokoškolské vzdělání a ve svém volném čase absolvovala soukromé lekce. V roce 1928 měla Marion to štěstí, že vystoupila v Carnegie Hall, prestižní koncertní síni v New Yorku, a od tohoto vystoupení se její život dramaticky změnil. Zpěvák zahájil aktivní turné po celé Evropě, včetně návštěvy SSSR. Ale navzdory úspěchu a uznání rasové předsudky jedné z amerických veřejných organizací zabránily Andersonovi vystoupit na svátečním koncertu. Tato skutečnost mimořádně pobouřila manželku amerického prezidenta Eleanor Rooseveltovou, která po tomto rozhodnutí organizaci okamžitě opustila a vyjádřila nesouhlas s obecným míněním. Navzdory překážkám vystoupila Marian na jiném místě – na schodech Lincolnova památníku a toto vystoupení si vyslechlo 75 tisíc lidí, kteří se sešli, aby si vyslechli její uhrančivý výkon. 75 tisíc je přibližné číslo, protože toto představení, které se stalo zlomem v její kariéře, bylo vysíláno i v rozhlase a bylo zfilmováno. Během tohoto představení si Mariana všiml slavný impresário Sol Hurok, rodák ze SSSR židovského původu. Anderson se později stal jedním z prvních černých umělců, kteří vystoupili v Metropolitní opeře, navzdory formálnímu zákazu. Celý život bojovala za práva černochů, kombinovala aktivní tvůrčí práci se společenskými aktivitami, a to nezůstalo bez povšimnutí – v roce 1991 byla zpěvačka oceněna cenou Grammy za život v umění. O dva roky později, 8. dubna 1993, Marian Anderson zemřela. Bylo jí 96 let.

ČTĚTE VÍCE
Co se hodí k plné sukni?

Kathleen Ferrier

Britský operní a komorní zpěvák, interpret oratorií, držitel Zlaté medaile Královské filharmonické společnosti. Stejně jako v případě mnoha dalších hrdinek našeho článku byla Kathleenina budoucnost v jistém smyslu předurčena – dívka se narodila do rodiny učitelky hudby a začala se velmi zajímat o zpěv. Dětství zpěvačky bylo těžké – plat jejího učitele a skromné ​​​​výdělky její matky nestačily na podporu rodiny a ve věku 14 let dívka opustila školu, aby začala vydělávat peníze do obecného rozpočtu. To velmi posílilo její charakter. Její dětský sen stát se zpěvačkou ji však v průběhu let neopustil – blíže ke 40. letech začala Kathleen-Mary studovat zpěv, chodit na soukromé lekce a ve 40 letech její hvězda skutečně zazářila. Začaly dlouhé zahraniční zájezdy. Za druhé světové války často koncertovala ve vojenských jednotkách a továrnách, kde ji pokaždé nadšeně vítali bouřlivým potleskem. Mnozí z posluchačů zaznamenali její dramatický talent, neuvěřitelnou tragédii, která prostupovala jejími díly. Během své kariéry Kathleen spolupracovala s mnoha slavnými dirigenty a interprety a zvláště se přátelila s britským skladatelem Benjaminem Brittenem, který dokonce napsal několik částí ve svých dílech speciálně pro ni. V roce 1953 se v sále Covent Garden konalo zpěvákovo poslední vystoupení. Ve stejném roce zemřela Kathleen Ferrier na rakovinu prsu. Tři roky po její smrti byla zřízena cena pojmenovaná po zpěvačce a každoročně se koná soutěž začínajících operních pěvců, jejíž vítězové jsou touto cenou udělováni. Jméno Kathleen Ferrier je zařazeno do Síně slávy anglického časopisu o klasické hudbě Gramophone.

Maureen Forrester

Kanadská operní pěvkyně, vítězka Juno Award (obdoba ceny Grammy v Kanadě). Maureenin život má mnoho paralel se životem Kathleen Ferrier. Stejně jako britská hvězda se narodila do nepříliš bohaté rodiny a také byla nucena opustit školu kvůli obtížné finanční situaci rodiny. Ale nebyli v tom žádní muzikanti. Možná by dívka nikdy neuvažovala o kariéře zpěvačky, kdyby nebylo jejího bratra, který trval na lekcích zpěvu, který slyšel hlas její sestry a vždy si všiml jejího přirozeného talentu. Zajímavostí je, že po celou dobu své kariéry budoucí hvězdy ztvárňovala role pro všechny tři typy hlasů, od mládí jako soprán, postupně přecházela k mezzosopránu a nakonec dospěla k brilantnímu hlubokému kontraaltu. Její debut na scéně Gaveau Hall v Paříži je považován za „nejhlasitější“ a nejúspěšnější. Opakovaně se účastnila a sklidila velké uznání za své umění na různých festivalech, zejména na slavném Salcburském festivalu, který se koná dodnes a těší se neméně úspěchu a autoritě než dříve. Kritici zaznamenali její vynikající výkon v Mahlerových dílech. O vlivu a talentu interpretky výmluvně vypovídá skutečnost, že se v pouhých 30 letech stala předsedkyní Kanadské rady pro umění. Až do své smrti s krátkými přestávkami vystupovala na turné. Ve věku 79 let zemřela 6. června 2010 Maureen Forrester. Je po ní pojmenována Kanadská opera a zpěvačka má také hvězdu na kanadském chodníku slávy.

Maura Moreira

Když už jsme u skvělých kontraaltů, nelze nezmínit krásnou brazilskou zpěvačku Moru (nebo Mauru) Moreiru. Na internetu jsou o ní bohužel zanedbatelné informace, ale to nijak neubírá na jejím talentu a s jistotou můžeme říci, že jí předváděná díla si pozornost zaslouží. Absolventka hudební konzervatoře ve svém rodném městě Belo Horizonte v Brazílii získala po národní pěvecké soutěži stipendium Brazilské rady pro vzdělávání a mohla pokračovat ve studiu na slavné vídeňské hudební akademii. Zpěvačka debutovala v roli Santuzzy v opeře Pietra Mascagniho La honor rural. Poté, co vyhrála koncert věnovaný Verdimu, začala Maura aktivně cestovat po Evropě a sklidila mimořádný úspěch u německy mluvícího publika v Rakousku, Belgii, Švýcarsku a Holandsku. Kritici ji označili za jednu z nejtalentovanějších interpretů moderní hudby. Od roku 1962 vystupuje v kolínské opeře. V současné době se bohužel o Maurině životě a kariéře nic neví, ale vždy si můžete vychutnat nahrávky jejího magického hlasu.