Itálie je země se zajímavou a bohatou historií. Na jeho území se zformovalo z nejmocnějších vojenských říší světa – starověkého Říma. Nacházela se zde také města starých Řeků a Etrusků. Ne nadarmo se říká, že Itálie je kolébkou renesance, protože pouze co do počtu architektonických památek je na prvním místě v Evropě. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarca, Dante – to je jen ten nejmenší a zdaleka ne úplný seznam všech jmen lidí, kteří pracovali a žili v této krásné zemi.
Obecné předpoklady
Rysy myšlenek humanismu v italské kultuře jsou patrné již u Dante Alighieriho, předchůdce renesance, který žil na přelomu 13. a 14. století. Nové hnutí se nejplněji projevilo v polovině 14. století. Itálie je rodištěm celé evropské renesance, protože zde dozrály především socioekonomické předpoklady. V Itálii se začaly brzy formovat kapitalistické vztahy a lidé, kteří měli zájem o jejich rozvoj, museli opustit jho feudalismu a poručnictví církve. Tito byli buržoazní, ale nebyli to buržoazně omezení lidé, jako v následujících staletích. Byli to lidé se širokou myslí, kteří cestovali, mluvili několika jazyky a byli aktivními účastníky jakýchkoli politických událostí.
Aurora (1614) – renesanční malba
Kulturní osobnosti tehdejší doby bojovaly proti scholastice, asketismu, mysticismu a podřazování literatury a umění náboženství, nazývaly se humanisty. Spisovatelé středověku převzali „dopis“ od antických autorů, tedy jednotlivé informace, pasáže, maxima vytržené z kontextu. Renesanční spisovatelé četli a studovali celá díla a věnovali pozornost podstatě děl. Obrátili se také k folklóru, lidovému umění a lidové moudrosti. Za první humanisty je považován Francesco Petrarca, autor řady sonetů na počest Laury, a Giovanni Boccaccio, autor Dekameronu, sbírky povídek.
Létající stroj – Leonardo da Vinci
Charakteristické rysy kultury této nové doby jsou následující:
- Hlavním předmětem zobrazení v literatuře je člověk.
- Je obdařen silným charakterem.
- Renesanční realismus široce ukazuje život s plnou reprodukcí jeho rozporů.
- Autoři začínají vnímat přírodu jinak. Jestliže pro Danta stále symbolizuje psychologickou škálu nálad, pak pro pozdější autory přináší příroda radost svým skutečným kouzlem.
3 důvody, proč se Itálie stala kolébkou renesance?
- Itálie v době renesance se ukázala být jednou z nejvíce roztříštěných zemí v Evropě; jediné politické a národní centrum zde nikdy nevzniklo. Utváření jednotného státu bylo po celý středověk ztíženo bojem mezi papeži a císaři o jejich nadvládu. Proto byl ekonomický a politický vývoj různých regionů Itálie nerovnoměrný. Oblasti střední a severní části poloostrova byly součástí papežského majetku; na jihu bylo Neapolské království; střední Itálie (Toskánsko), kam patřila města jako Florencie, Pisa, Siena, a jednotlivá města severu (Janov, Milán, Benátky) byla nezávislými a bohatými centry země. Ve skutečnosti byla Itálie konglomerátem nejednotných, neustále si konkurujících a válčících území.
- Právě v Itálii vznikly skutečně jedinečné podmínky pro podporu výpěstků nové kultury. Absence centralizované moci a také výhodná geografická poloha na trasách evropského obchodu s Východem přispěly k dalšímu rozvoji samostatných měst, rozvoji kapitalismu a nové politické struktury v nich. V předních městech Toskánska a Lombardie již ve 12. – 13. století. Proběhly komunální revoluce a vznikl republikánský systém, v jehož rámci neustále probíhal urputný stranický boj. Hlavními politickými silami zde byli finančníci, bohatí obchodníci a řemeslníci.
Za těchto podmínek byla veřejná aktivita občanů, kteří se snažili podporovat politiky, kteří přispěli k bohatnutí a rozkvětu města, velmi vysoká. Veřejná podpora v různých městských republikách tak přispěla k prosazení a posílení moci několika bohatých rodin: Visconti a Sforza v Miláně a celé Lombardii, bankéři Medici ve Florencii a celém Toskánsku, Velká rada dóžů v Benátkách . A přestože se republiky postupně proměnily v tyranie se zřejmými rysy monarchie, stále silně spoléhaly na popularitu a autoritu. Proto se noví italští vládci snažili zajistit si souhlas veřejného mínění a všemožně demonstrovali svou oddanost rostoucímu sociálnímu hnutí – humanismu. Přitahovali nejvýraznější lidi té doby – vědce, spisovatele, umělce – a sami se snažili rozvíjet své vzdělání a vkus.
- V podmínkách vzniku a růstu národního sebeuvědomění se právě Italové cítili být přímými potomky velkého antického Říma. Zájem o dávnou minulost, která nepominula ani ve středověku, nyní současně znamenal zájem o vlastní národní minulost, přesněji řečeno o minulost svého lidu, o tradice jejich rodného starověku. V žádné jiné zemi v Evropě nezůstalo tolik stop po velké antické civilizaci jako v Itálii. A ačkoli to byly nejčastěji jen ruiny (např. Koloseum bylo téměř po celý středověk využíváno jako lom), nyní to byly ony, kdo působil dojmem velikosti a slávy. Starověký starověk byl tedy interpretován jako velká národní minulost rodné země.
Renesance nebo renesance má pro kulturní dějiny Evropy celosvětový význam, protože v tomto období došlo ke skutečnému oživení všech typů aktivit. Itálie zažila renesanci v XNUMX. a XNUMX. století.
Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury, její humanismus a antropocentrismus. V tomto období se každý lord a princ snaží ukázat svou důležitost a své bohatství výzdobou a šlechtěním paláce nebo města, ve kterém žije. K největšímu rozkvětu umění a kultury došlo ve Florencii, která pod vedením rodu Medicejských a především Lorenza Nádherného zbohatla na památky, kostely a paláce. Ale mnohá další města v Itálii také začala produkovat umělecká díla neocenitelného významu, což z Itálie udělalo jednu z nejbohatších zemí světa v kulturním smyslu.
Je mnoho velkých umělců patnáctého století – Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli a další – ale géniové šestnáctého století jsou jen tři – Leonardo, Michelangelo a Raphael. Tizian si také zaslouží největší pozornost. Tito velcí umělci se snaží překonat rigidní racionalismus a perspektivně-geometrické normy pro nový cíl – přímé studium přírody. Podívejme se na nejvýznamnější umělce, architekty a génie italské renesance a jejich velká mistrovská díla.
Filippo Brunelleschi (Florencie, 1377-1446) – Italský architekt a sochař té doby renesance. Studoval na Florencie, ale v Římě studoval struktury antické architektury, zejména strukturu klenby. Jeho mistrovským dílem je kupole Santa Maria del Fiore v Florencie, grandiózní kopule (90 m vysoká a 42 m v průměru) ve zdivu. Aby snížil jeho váhu, přišel umělec s geniálním nápadem: postavil jej do osmiúhelníkového tvaru, přičemž mezi vnějším a vnitřním skořápka kupole, která končí hrotitým koncem (podle gotického slohu), a uvozuje buben. Slavná červená kupole se stala symbolem Florencie a zdá se, že se vznáší nad celým městem.
Donatello (Florencie, 1386-1466) – Považován za nejvýznamnějšího sochaře XNUMX. století, je také zakladatelem individuálního sochařského portrétu. Donatello interpretuje klasického ducha jako studium lidského těla v jeho realitě, tedy takové, jaké je bez jakéhokoli přikrášlování. K tomu vždy používal jako modely obyčejné lidi z ulice. Považován za jeho mistrovské dílo David, bronzová socha, ve které můžete vidět splynutí rekreace starověku a neklidu renesance v nepřetržité hře světla a stínu.
Masaccio (San Giovanni Valdarno, 1401 – Řím, 1428) – slavný italský malíř, největší mistr florentské školy, reformátor malířství té doby renesance. Masaccio interpretuje nový smysl pro prostor v souladu se zákony perspektivy a studuje světlo, které při hře se stíny uvolňuje těla a zdůrazňuje emocionální intenzitu jeho postav. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří fresky v kapli Brancacci ve Florencii.
Piero della Francesco (Borgo Sansepolcro, 1416/17-1492) – Italský umělec a teoretik, který stanovil pravidla perspektivy s geometrickou přesností. Atmosféra jeho obrazů je zřídka dramatická a postavy působí netečně, ale to zdůrazňuje vážnost scén. Mezi jeho nejlepší díla patří Oltář z Montefeltrotaké zvaný Madonna del Uovo (italština. uovo – vejce), protože vejce visící z apsidy je symbolem života. Toto dílo je považováno za nejreprezentativnější obraz italské malby XNUMX. století.
Andrea Mantegna (Padova, 1431 – Mantova, 1506) – italský umělec, představitel padovské malířské školy. Na rozdíl od většiny ostatních italských klasiků renesance, napsal drsným a drsným způsobem. Jeho malba se vyznačuje odvážnou perspektivou postav a schopností proměňovat prostor celku pomocí obrazové dekorace. Je autorem obrazů tzv. Camera degli Sposi (přeloženo z italštiny „Pokoj manželů“) V Vévodský palác Mantova. Zvláště krásný je detail klenby, kde se postavy a zvířata objevují v závratné perspektivě směrem k nebi z balkónu. Toto dílo poslouží jako příklad pro umělce následujících generací.
Sandro Botticelli (Florencie, 1445-1510) – italský malíř, jeden z významných mistrů své doby renesance, představitel florentské malířské školy. Umělec hledá ve své malbě ideální rovnováhu mezi mýtem a realitou, jak je patrné z jeho nejslavnějších děl –“Jaro“A”Zrození Venuše“, dva předměty pohanské inspirace. Postavy podle koncepce éry renesance, mají jemné rysy a stávají se součástí přírody. Krása je idealizována. Ve svých obrazech používá světlé barvy, závoj a průhlednost k vytvoření nadpřirozené atmosféry.
Většina renesančních postav byla odborníky v mnoha oborech, ale skutečným univerzálním géniem je Leonardo da Vinci (Vinci, Florencie, 1452 – Amboise, 1519), zároveň umělec, vědec, inženýr, spisovatel. Da Vinci tvrdí, že k odhalení tajemství věcí je potřeba je pečlivě pozorovat, a tak zanechal mnoho náčrtů a kreseb, které prozrazují jeho schopnost pozorovat i ty nejmenší přírodní jevy – studuje a reprodukuje let ptáků, rostlin, lidské tělo a navrhuje letadla, nové zbraně a všechny druhy vynálezů.
Mezi jeho mistrovská díla si pamatujeme Mona Lisa nebo Gioconda, jehož tajemný úsměv se stal notoricky známým, a Poslední večeře, neobvyklé drama reprodukující fresku Poslední večeře Ježíšova s apoštoly. Postavy, jejichž obrysy jsou rozmazané, zapadají do krajiny a vytvářejí snovou, až neskutečnou atmosféru. Tato technika, tzv.nuance“, s postupným přechodem od tmavých ke světlým tónům, umožňuje umělci odklonit se od tradičního florentského umění, založeného na kresbě a objemu, a ponořit postavu do přirozeného kosmického obrazu, totality prostředí a člověka, formy univerzální panteismus mimo čas.
Michelangelo Buonarroti (Caprese, Arezzo, 1475 – Řím, 1564) – italský sochař, výtvarník, architekt, básník a myslitel. Jeden z největších mistrů té doby renesance и raného baroka. Má obtížnou povahu, je velmi uzavřený a osamělý a je mučen hledáním dokonalosti. Během svého dlouhého života měl mnoho nepřátel. Sochař, jak se v každém případě raději vymezoval, je autorem soch plných výrazové síly, včetně „Oplakávání Krista” Davide и Mojžíš.
Maloval fresky ve Vatikánu Sixtinská kaple – titánské dílo, které ho stálo deset let úsilí a způsobilo vážné problémy se zrakem: gigantické postavy na fresce jasně vyjadřují úzkost jeho zmučené duše. Konečně, mezi jeho díly jako architekta bychom měli zmínit grandiózní kupole San Pietro.
Raphael Santi (Urbino, 1483 – Řím, 1520) – italský malíř, grafik a architekt umbrijské a poté římské školy. Jeden z nejjasnějších představitelů umění Vrcholná renesance. Během svého krátkého života se stal jedním z nejslavnějších a nejbohatších umělců Itálie. Рафаэль byl synem umělce, od něhož získal první umělecké vzdělání a proslavil se již ve velmi mladém věku. Ve svých obrazech vyjadřuje klasický ideál klidné a harmonické krásy. Pracuje ve Florencii, kde píše mnoho sladkých madonaA Řím, kde maluje sály Vatikán, slavný Stanza Raphael, s harmonicky uspořádanými scénami na symetrickém pozadí.
Éra renesance в Itálie je obdobím velkých změn a úspěchů. Nejslavnější úspěchy Italská renesance jsou díla výtvarného umění a architektury, ale toto období je významné i pro rozkvět literatury, hudby, filozofie a různých věd. Největší díla a mistrovská díla umělců renesance spojené nejen s Florencieale také s Řím, protože je v Věčné město mohli pocítit přímý dopad dědictví starověké kultury. Italská malba renesance měl dominantní vliv na evropské malířství po mnoho staletí.
Regina Khaho
Seznam zdrojů
- Fedotová E.D. Itálie. Dějiny umění / E.D. Fedotova – Moskva: Bílé město, 2006. – 608 s.
- Cernigliaro MA L’Italia è cultura. Arte/ MA Cernigliaro – Řím: Edilingua. 33 c.