Itálie je země se zajímavou a bohatou historií. Na jeho území se zformovalo z nejmocnějších vojenských říší světa – starověkého Říma. Nacházela se zde také města starých Řeků a Etrusků. Ne nadarmo se říká, že Itálie je kolébkou renesance, protože pouze co do počtu architektonických památek je na prvním místě v Evropě. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarca, Dante – to je jen ten nejmenší a zdaleka ne úplný seznam všech jmen lidí, kteří pracovali a žili v této krásné zemi.

Obecné předpoklady

Rysy myšlenek humanismu v italské kultuře jsou patrné již u Dante Alighieriho, předchůdce renesance, který žil na přelomu 13. a 14. století. Nové hnutí se nejplněji projevilo v polovině 14. století. Itálie je rodištěm celé evropské renesance, protože zde dozrály především socioekonomické předpoklady. V Itálii se začaly brzy formovat kapitalistické vztahy a lidé, kteří měli zájem o jejich rozvoj, museli opustit jho feudalismu a poručnictví církve. Tito byli buržoazní, ale nebyli to buržoazně omezení lidé, jako v následujících staletích. Byli to lidé se širokou myslí, kteří cestovali, mluvili několika jazyky a byli aktivními účastníky jakýchkoli politických událostí.

Aurora (1614) – renesanční malba

Kulturní osobnosti tehdejší doby bojovaly proti scholastice, asketismu, mysticismu a podřazování literatury a umění náboženství, nazývaly se humanisty. Spisovatelé středověku převzali „dopis“ od antických autorů, tedy jednotlivé informace, pasáže, maxima vytržené z kontextu. Renesanční spisovatelé četli a studovali celá díla a věnovali pozornost podstatě děl. Obrátili se také k folklóru, lidovému umění a lidové moudrosti. Za první humanisty je považován Francesco Petrarca, autor řady sonetů na počest Laury, a Giovanni Boccaccio, autor Dekameronu, sbírky povídek.

Létající stroj – Leonardo da Vinci

Charakteristické rysy kultury této nové doby jsou následující:

  • Hlavním předmětem zobrazení v literatuře je člověk.
  • Je obdařen silným charakterem.
  • Renesanční realismus široce ukazuje život s plnou reprodukcí jeho rozporů.
  • Autoři začínají vnímat přírodu jinak. Jestliže pro Danta stále symbolizuje psychologickou škálu nálad, pak pro pozdější autory přináší příroda radost svým skutečným kouzlem.

3 důvody, proč se Itálie stala kolébkou renesance?

  1. Itálie v době renesance se ukázala být jednou z nejvíce roztříštěných zemí v Evropě; jediné politické a národní centrum zde nikdy nevzniklo. Utváření jednotného státu bylo po celý středověk ztíženo bojem mezi papeži a císaři o jejich nadvládu. Proto byl ekonomický a politický vývoj různých regionů Itálie nerovnoměrný. Oblasti střední a severní části poloostrova byly součástí papežského majetku; na jihu bylo Neapolské království; střední Itálie (Toskánsko), kam patřila města jako Florencie, Pisa, Siena, a jednotlivá města severu (Janov, Milán, Benátky) byla nezávislými a bohatými centry země. Ve skutečnosti byla Itálie konglomerátem nejednotných, neustále si konkurujících a válčících území.
  2. Právě v Itálii vznikly skutečně jedinečné podmínky pro podporu výpěstků nové kultury. Absence centralizované moci a také výhodná geografická poloha na trasách evropského obchodu s Východem přispěly k dalšímu rozvoji samostatných měst, rozvoji kapitalismu a nové politické struktury v nich. V předních městech Toskánska a Lombardie již ve 12. – 13. století. Proběhly komunální revoluce a vznikl republikánský systém, v jehož rámci neustále probíhal urputný stranický boj. Hlavními politickými silami zde byli finančníci, bohatí obchodníci a řemeslníci.
ČTĚTE VÍCE
Jaké jsou objemy velikosti 48?

Za těchto podmínek byla veřejná aktivita občanů, kteří se snažili podporovat politiky, kteří přispěli k bohatnutí a rozkvětu města, velmi vysoká. Veřejná podpora v různých městských republikách tak přispěla k prosazení a posílení moci několika bohatých rodin: Visconti a Sforza v Miláně a celé Lombardii, bankéři Medici ve Florencii a celém Toskánsku, Velká rada dóžů v Benátkách . A přestože se republiky postupně proměnily v tyranie se zřejmými rysy monarchie, stále silně spoléhaly na popularitu a autoritu. Proto se noví italští vládci snažili zajistit si souhlas veřejného mínění a všemožně demonstrovali svou oddanost rostoucímu sociálnímu hnutí – humanismu. Přitahovali nejvýraznější lidi té doby – vědce, spisovatele, umělce – a sami se snažili rozvíjet své vzdělání a vkus.

  1. V podmínkách vzniku a růstu národního sebeuvědomění se právě Italové cítili být přímými potomky velkého antického Říma. Zájem o dávnou minulost, která nepominula ani ve středověku, nyní současně znamenal zájem o vlastní národní minulost, přesněji řečeno o minulost svého lidu, o tradice jejich rodného starověku. V žádné jiné zemi v Evropě nezůstalo tolik stop po velké antické civilizaci jako v Itálii. A ačkoli to byly nejčastěji jen ruiny (např. Koloseum bylo téměř po celý středověk využíváno jako lom), nyní to byly ony, kdo působil dojmem velikosti a slávy. Starověký starověk byl tedy interpretován jako velká národní minulost rodné země.

Renesance nebo renesance má pro kulturní dějiny Evropy celosvětový význam, protože v tomto období došlo ke skutečnému oživení všech typů aktivit. Itálie zažila renesanci v XNUMX. a XNUMX. století.

Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury, její humanismus a antropocentrismus. V tomto období se každý lord a princ snaží ukázat svou důležitost a své bohatství výzdobou a šlechtěním paláce nebo města, ve kterém žije. K největšímu rozkvětu umění a kultury došlo ve Florencii, která pod vedením rodu Medicejských a především Lorenza Nádherného zbohatla na památky, kostely a paláce. Ale mnohá další města v Itálii také začala produkovat umělecká díla neocenitelného významu, což z Itálie udělalo jednu z nejbohatších zemí světa v kulturním smyslu.

Je mnoho velkých umělců patnáctého století – Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli a další – ale géniové šestnáctého století jsou jen tři – Leonardo, Michelangelo a Raphael. Tizian si také zaslouží největší pozornost. Tito velcí umělci se snaží překonat rigidní racionalismus a perspektivně-geometrické normy pro nový cíl – přímé studium přírody. Podívejme se na nejvýznamnější umělce, architekty a génie italské renesance a jejich velká mistrovská díla.

ČTĚTE VÍCE
Kde měřit výšku podpatku?

Filippo Brunelleschi (Florencie, 1377-1446) – Italský architekt a sochař té doby renesance. Studoval na Florencie, ale v Římě studoval struktury antické architektury, zejména strukturu klenby. Jeho mistrovským dílem je kupole Santa Maria del Fiore v Florencie, grandiózní kopule (90 m vysoká a 42 m v průměru) ve zdivu. Aby snížil jeho váhu, přišel umělec s geniálním nápadem: postavil jej do osmiúhelníkového tvaru, přičemž mezi vnějším a vnitřním skořápka kupole, která končí hrotitým koncem (podle gotického slohu), a uvozuje buben. Slavná červená kupole se stala symbolem Florencie a zdá se, že se vznáší nad celým městem.

Donatello (Florencie, 1386-1466) – Považován za nejvýznamnějšího sochaře XNUMX. století, je také zakladatelem individuálního sochařského portrétu. Donatello interpretuje klasického ducha jako studium lidského těla v jeho realitě, tedy takové, jaké je bez jakéhokoli přikrášlování. K tomu vždy používal jako modely obyčejné lidi z ulice. Považován za jeho mistrovské dílo David, bronzová socha, ve které můžete vidět splynutí rekreace starověku a neklidu renesance v nepřetržité hře světla a stínu.

Masaccio (San Giovanni Valdarno, 1401 – Řím, 1428) – slavný italský malíř, největší mistr florentské školy, reformátor malířství té doby renesance. Masaccio interpretuje nový smysl pro prostor v souladu se zákony perspektivy a studuje světlo, které při hře se stíny uvolňuje těla a zdůrazňuje emocionální intenzitu jeho postav. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří fresky v kapli Brancacci ve Florencii.

Piero della Francesco (Borgo Sansepolcro, 1416/17-1492) – Italský umělec a teoretik, který stanovil pravidla perspektivy s geometrickou přesností. Atmosféra jeho obrazů je zřídka dramatická a postavy působí netečně, ale to zdůrazňuje vážnost scén. Mezi jeho nejlepší díla patří Oltář z Montefeltrotaké zvaný Madonna del Uovo (italština. uovo – vejce), protože vejce visící z apsidy je symbolem života. Toto dílo je považováno za nejreprezentativnější obraz italské malby XNUMX. století.

Andrea Mantegna (Padova, 1431 – Mantova, 1506) – italský umělec, představitel padovské malířské školy. Na rozdíl od většiny ostatních italských klasiků renesance, napsal drsným a drsným způsobem. Jeho malba se vyznačuje odvážnou perspektivou postav a schopností proměňovat prostor celku pomocí obrazové dekorace. Je autorem obrazů tzv. Camera degli Sposi (přeloženo z italštiny „Pokoj manželů“) V Vévodský palác Mantova. Zvláště krásný je detail klenby, kde se postavy a zvířata objevují v závratné perspektivě směrem k nebi z balkónu. Toto dílo poslouží jako příklad pro umělce následujících generací.

ČTĚTE VÍCE
Jaké tašky nosí bohatí?

Sandro Botticelli (Florencie, 1445-1510) – italský malíř, jeden z významných mistrů své doby renesance, představitel florentské malířské školy. Umělec hledá ve své malbě ideální rovnováhu mezi mýtem a realitou, jak je patrné z jeho nejslavnějších děl –“Jaro“A”Zrození Venuše“, dva předměty pohanské inspirace. Postavy podle koncepce éry renesance, mají jemné rysy a stávají se součástí přírody. Krása je idealizována. Ve svých obrazech používá světlé barvy, závoj a průhlednost k vytvoření nadpřirozené atmosféry.

Většina renesančních postav byla odborníky v mnoha oborech, ale skutečným univerzálním géniem je Leonardo da Vinci (Vinci, Florencie, 1452 – Amboise, 1519), zároveň umělec, vědec, inženýr, spisovatel. Da Vinci tvrdí, že k odhalení tajemství věcí je potřeba je pečlivě pozorovat, a tak zanechal mnoho náčrtů a kreseb, které prozrazují jeho schopnost pozorovat i ty nejmenší přírodní jevy – studuje a reprodukuje let ptáků, rostlin, lidské tělo a navrhuje letadla, nové zbraně a všechny druhy vynálezů.

Mezi jeho mistrovská díla si pamatujeme Mona Lisa nebo Gioconda, jehož tajemný úsměv se stal notoricky známým, a Poslední večeře, neobvyklé drama reprodukující fresku Poslední večeře Ježíšova s ​​apoštoly. Postavy, jejichž obrysy jsou rozmazané, zapadají do krajiny a vytvářejí snovou, až neskutečnou atmosféru. Tato technika, tzv.nuance“, s postupným přechodem od tmavých ke světlým tónům, umožňuje umělci odklonit se od tradičního florentského umění, založeného na kresbě a objemu, a ponořit postavu do přirozeného kosmického obrazu, totality prostředí a člověka, formy univerzální panteismus mimo čas.

Michelangelo Buonarroti (Caprese, Arezzo, 1475 – Řím, 1564) – italský sochař, výtvarník, architekt, básník a myslitel. Jeden z největších mistrů té doby renesance и raného baroka. Má obtížnou povahu, je velmi uzavřený a osamělý a je mučen hledáním dokonalosti. Během svého dlouhého života měl mnoho nepřátel. Sochař, jak se v každém případě raději vymezoval, je autorem soch plných výrazové síly, včetně „Oplakávání KristaDavide и Mojžíš.

Maloval fresky ve Vatikánu Sixtinská kaple – titánské dílo, které ho stálo deset let úsilí a způsobilo vážné problémy se zrakem: gigantické postavy na fresce jasně vyjadřují úzkost jeho zmučené duše. Konečně, mezi jeho díly jako architekta bychom měli zmínit grandiózní kupole San Pietro.

ČTĚTE VÍCE
Co jíst večer bez újmy?

Raphael Santi (Urbino, 1483 – Řím, 1520) – italský malíř, grafik a architekt umbrijské a poté římské školy. Jeden z nejjasnějších představitelů umění Vrcholná renesance. Během svého krátkého života se stal jedním z nejslavnějších a nejbohatších umělců Itálie. Рафаэль byl synem umělce, od něhož získal první umělecké vzdělání a proslavil se již ve velmi mladém věku. Ve svých obrazech vyjadřuje klasický ideál klidné a harmonické krásy. Pracuje ve Florencii, kde píše mnoho sladkých madonaA Řím, kde maluje sály Vatikán, slavný Stanza Raphael, s harmonicky uspořádanými scénami na symetrickém pozadí.

Éra renesance в Itálie je obdobím velkých změn a úspěchů. Nejslavnější úspěchy Italská renesance jsou díla výtvarného umění a architektury, ale toto období je významné i pro rozkvět literatury, hudby, filozofie a různých věd. Největší díla a mistrovská díla umělců renesance spojené nejen s Florencieale také s Řím, protože je v Věčné město mohli pocítit přímý dopad dědictví starověké kultury. Italská malba renesance měl dominantní vliv na evropské malířství po mnoho staletí.

Regina Khaho

Seznam zdrojů

  1. Fedotová E.D. Itálie. Dějiny umění / E.D. Fedotova – Moskva: Bílé město, 2006. – 608 s.
  2. Cernigliaro MA L’Italia è cultura. Arte/ MA Cernigliaro – Řím: Edilingua. 33 c.