Kvaš i akvarel jsou velmi oblíbené druhy barev, které používají jak profesionální umělci, tak amatéři, kteří občas ve chvílích tvůrčí inspirace přejedou štětcem po papíře. Jak můžete letmým pohledem na obraz přesně určit, co přesně se na jeho vzniku podílelo – kvaš nebo akvarel? A jak se od sebe tyto zdánlivě tak známé barvy liší? Zkusme na to přijít.

Definice

Gouache – barva na bázi lepidla, která je snadno rozpustná ve vodě, hutná a matná, stejně jako název díla vyrobeného touto barvou.

Akvarel – měkké a transparentní vodou ředitelné barvy, stejně jako malířské techniky nebo samostatná práce s takovými barvami.

Porovnání

Pokud mluvíme o kvaši a akvarelu jako o typu barvy, pak především stojí za zmínku, že základem obou je rostlinné lepidlo, které se snadno rozpouští ve vodě. Ale kvaš obsahuje mnohem více tohoto adhezivního základu, stejně jako barvicí pigment, než akvarel. Kvaš je určen pro tzv. impasto aplikaci, jedná se o krycí (tedy téměř krycí) barvu: umožňuje snadnou opravu vad kresby. Díky této vlastnosti kvaš dokonale pokryje světlé plochy s tmavými tóny a naopak. Kvaš je tak hustý, že při aplikaci několika vrstev bude jasně viditelná pouze jedna, horní. Akvarel leží na papíře ve vodnatých, téměř průhledných vrstvách a dává jemné tóny. Při práci s ním jde přesně o to, aby se smíchalo několik vrstev barvy, které „tekou“ jedna do druhé. Je poměrně obtížné dosáhnout jednotnosti vrstvy v akvarelu, zatímco kvaš se prakticky nerozšíří a umožňuje vám dát kresbu jasnost.

Barevný kvaš se velmi často míchá s bílou, která je také v sadě přítomná, aby se dosáhlo různých efektů. Bílý kvaš vypadá na tónovaném papíře velmi zajímavě. Akvarely fungují převážně pouze na bílém papíře. V akvarelových sadách obvykle není žádná bílá: místo na kresbě, kde je požadována bílá, je jednoduše ponecháno nenabarvené.

Akvarel vyžaduje rychlost v práci, protože díky vysoké vodnatelnosti barev téměř okamžitě stékají a vzájemně se mísí. Tato kvalita akvarelu, jako je průhlednost, činí tuto barvu nepostradatelnou pro dosažení světelných efektů. Kvaš, zejména při nanášení ve více vrstvách, dokonale přenáší texturu zobrazovaných předmětů. Oproti akvarelu je možná univerzálnější: nanáší se ve velmi tenkých i spíše tlustých vrstvách, rychle se smývá vodou, maluje přes neúmyslné chyby. Vzhledem k tomu, že kvaš je hustý a neprůhledný, matný a odolný proti světlu, hodí se pro něj mnohem více základů: papír, lepenka, látka, plátno, překližka, kost a dokonce i sklo. Základem pro akvarely je pouze papír, a to speciální kvality.

ČTĚTE VÍCE
Kdo by neměl jíst houbovou polévku?

Kvaš dává kresbě jas, hloubku, bohatost, texturu a energii. Akvarel dodává oslnění, zářivost, sofistikovanost, jemnost, něhu, lehkost, vzdušnost.

Nádoby na vodové barvy mají obvykle malý objem, protože akvarel se bude muset při práci stále silně ředit vodou, zatímco kvaš z velkých sklenic lze použít bez ředění, zvláště pokud jsou barvy dostatečně čerstvé.

Závěry TheDifference.ru

  1. Hlavní vlastnosti akvarelu jsou měkkost a průhlednost vrstvy barvy, což umožňuje zdůraznit přirozenost barevných přechodů a využít celou škálu odstínů a polotónů. Kvaš je hustý, matný a neprůhledný, skvělý pro jasné, bohaté a barevně syté kresby.
  2. Kvaš se neroztírá na papíře, lze s ním dělat jasné kresby. Akvarely se malují na mokrý papír, díky čemuž je kresba vodová a rozmazaná.
  3. Akvarel se nanáší v několika vrstvách, které do sebe splývají. Při malování kvašem je viditelná pouze horní vrstva.
  4. Kvaš dokonale zdůrazňuje texturu, akvarel je nepostradatelný pro zdůraznění.

(20 hodnocení, průměr: 4,75 z 5)

Jaký je rozdíl mezi vodovými barvami a kvašem? Jaké jsou jejich vlastnosti a jak je nejlépe využít v malbě kombinovaných médií? Tyto otázky přivedly umělkyni Cassii Koger k zajímavé myšlence: namalovat stejné obrazy s použitím různých materiálů a zjistit, v čem by se lišily. Níže je uvedeno, jak Koger odpovídá na jeho otázky vizuálním porovnáním prací provedených v kvaši a akvarelu. Pojďme tedy začít!

Experimentování s uměleckými médii a materiály umožňuje umělcům nacházet nové způsoby, jak je využít. Před zahájením výzkumu je však nutné prostudovat základní vlastnosti a charakteristiky těchto materiálů.

Akvarel a kvaš jsou dva typy barev, které zná každý ze školních hodin kreslení. Prodejny nabízejí široký výběr obou typů. Nejčastější odpověď, kterou slyším na otázku „Co je to kvaš?“, je „Neprůhledný akvarel“. Ale je tomu skutečně tak?

Obě barvy jsou vyrobeny z podobných materiálů (pigment, guma, různé přísady), mají podobné použití a vyžadují stejnou péči. Akvarel je ze své podstaty průhledný, průsvitný a umělci ho mají často rádi pro jeho vodnatost, tekutost, lehké a jemné, zdánlivě rozmazané tóny. Zatímco kvaš obsahuje větší množství pigmentových částic, které jsou poněkud větší než u akvarelu. Právě to dělá kvaš neprůhledným a po zaschnutí mu dodává nádherný matný vzhled. Tyto vlastnosti jsou velmi odlišné od akvarelů.

ČTĚTE VÍCE
Kdo by neměl pít kombuchu?

Jak ale může srovnání obou barev pomoci v technice smíšené malby? Faktem je, že znalost vlastností kvaše a akvarelu otevírá mnoho různých možností pro jejich použití ve smíšené malbě.

Použité materiály

  • Kvašové barvy „Turner Acryl Gouache“: Opera Red, Fresh Green, Čokoláda, Japonská světle žlutá, Aquq Blue
  • Palety pro míchání barev
  • Kreslící tužka
  • Akvarelové štětce “Royal Aqualon” č. 4
  • Akvarelové barvy „Holbein“: růžová (opera), listová zelená, kadmiová žlutá bledá; “Winsor & Newton”: Cerulean, Caput Mortum
  • Papír pro akvarely od „Arches“ o hustotě 185 g/mXNUMX, lisování za studena i za tepla

Pro svůj experiment jsem použil akvarelové barvy od Holbein a Winsor & Newton a kvašové barvy od Turner Acryl Gouache (vzhledem k obsahu pojivové složky v akrylových barvách po zaschnutí na papíře dlouho vydrží). Snažil jsem se vybrat podobnou barevnou paletu.

Namaloval jsem dva obrazy – běžnou květinovou skicu na hrubý akvarelový papír a jasnou barevnou grafickou kresbu na hladký akvarelový papír. Jednu jsem namalovala vodovými barvami a druhou kvašovými barvami.

Experimenty s akrylem a kvašem technikou „suché“ malby na papír lisovaný za tepla (hladký akvarelový papír)

Grafický návrh jsem nakreslil na dva listy papíru lisovaného za tepla (hladký akvarelový papír), obě práce jsem dělal technikou „mokré na suché“ v naději, že kresba bude jasná a jasná. Nechal jsem první vrstvu každého vzoru úplně zaschnout, než jsem na ně začal malovat další vzory.

Akvarely plynule a měkce stékaly na papír a každou část kresby jsem nechala úplně zaschnout, než jsem začala malovat novou. Akvarel pomalu schnul, ale překvapilo mě, jak vzor držel na druhé vrstvě.

Díky masivnímu překrytí barvami získal obraz saténový lesk. Ale na některých místech byl vidět tah štětcem a namalovaný zelený detail na hnědém podkladu nebyl vidět tak jasně, jak bych si přál, ale přesto světlejší, než jsem čekal.

Méně mě u podobné práce zaujalo chování kvaše. Stejně jako v experimentu s akvarelem jsem nechal každou malovanou část zaschnout, než jsem začal malovat sousední část. Kvaš schnul rychleji.

Byl jsem však překvapen, jak jasná a jasná druhá vrstva vzoru ležela. Tah štětcem nebyl vidět. A dokonce i zelené detaily na hnědém základu květu byly neuvěřitelně jasné a neprůhledné.

ČTĚTE VÍCE
Mám si umýt kondicionér na vlasy šamponem?

Experimentujte s barvami technikou mokré na mokré s použitím papíru lisovaného za studena (mírně drsného)

Dále jsem udělala tradiční malbu pivoňky, také na dva listy, ale s použitím papíru jiné textury – lisovaného za studena (jeho struktura je mírně drsná). Použil jsem techniku ​​malování mokré do mokrého – bylo zajímavé sledovat, jak se kvaš chová. První vrstvu jsem také nechal zcela zaschnout a použil jsem druhou vrstvu kontrastu, abych barvu otestoval na krycí schopnost při práci s mokrým papírem.

Jak se dalo očekávat, akvarel se začal aktivně hladce šířit a rozléval se po celé smáčené ploše papíru. Znovu jsem čekal, až každá část malby úplně zaschne, než jsem začala malovat další, a stejně jako předchozí malba i akvarel schnul déle. Kontrastní tvar mraku jsem udělal barvou Cerulean, která má docela silný pigment, ale přesto mi přišla vodová a průhledná.

V druhém díle mě kvaš překvapil víc. Ve většině případů bylo jeho chování totožné s chováním akvarelů pomocí techniky „mokrý do mokrého“. Také se rovnoměrně a hladce roztírá po všech mokrých površích designu.

Ale i při této malířské technice kvaš rychleji schnul. A tvar mraku, vytvořený barvou Aqua Blue, byl položen jako zcela neprůhledná hustá druhá vrstva.

Co se lze z tohoto experimentu naučit a jak tyto znalosti využít?

Jsem si jist, že kvaš je vhodnější pro zobrazení hladkých, barevných, bohatých tvarů květin. Navíc rychleji schne. Tato barva se nejlépe používá jako první vrstva ve vícevrstvých pracích nebo může být použita jako jediná vrstva kresby, jako jasný základ obrazu. Po zaschnutí barev získá malba příjemnou matnou sametovou kvalitu.
Pokud jde o akvarel, lze jej také použít podobně jako kvaš, ale vyžaduje více zručnosti a dovednosti od umělce, aby bylo dosaženo jasnosti kresby. Akvarel je skvělý pro kreativní vícevrstvé práce (prováděné lazurou), jeho barvy se mísí, obrysy získávají rozmazanější, tajemnější vzhled. Takové obrazy vám umožní ukázat svou představivost a interpretovat ji svým vlastním způsobem.

O umělci

Umělkyně, učitelka a autorka uměleckých děl Cassia Koger, inspirovaná a kreativní osoba, vytváří speciální kurzy a workshopy, které otevírají úžasný svět umění a mění malbu ve skutečně smysluplnou součást života. Inspiruje se barvami, tvary a vším krásným, ale ještě více miluje samotný tvůrčí proces a objevy, které přináší.

ČTĚTE VÍCE
Jak odstranit jizvy po akné?

Její práce byly představeny v National Academy of Design Museum v New Yorku a v časopise Watercolor Artist spolu s dalšími díly umělců zvaných „Rising Stars“. Více o Cassii a její práci se dozvíte na jejích webových stránkách zde.