Úryvek z článku B. Solovyové o tom, jak uvažovat o práci s barevnými, tedy především obrazovými materiály – akvarel, pastel, kvaš – malba nebo grafika?

  • Datum zveřejnění: 17. června 2011
  • Text: Káťa Kartseva
  • Doba čtení: 6 – 10 minut.

Barva je nejviditelnějším rysem malby, její určující kvalitou. Barva se však používá poměrně široce jak v kresbě, tak v rytí; Tato okolnost, jak víme, je důvodem, proč barva není uznávána jako dělicí faktor pro malbu a grafiku jako formy umění.

Práce s barevnými, tedy převážně obrazovými materiály – akvarelem, pastelem, kvašem – na papíře, tedy na prvotně grafickém materiálu, vytváří problém: mají být taková díla považována za malbu nebo grafiku?

N. Volkov napsal: „U barevné, resp. polychromované grafiky bych si položil zatím neřešitelnou otázku: proč je to grafika a ne malba? Proč jsou Toulouse-Lautrecovy barevné litografie grafické a jeho pastely malby? Proč je Vrubelův pastel „Portrét manželky“ umístěn Ruským muzeem do grafického oddělení? Přechodové jevy? Ale protože existují a existují v hojnosti, je důležité najít rozdíl v přístupu k barvě pro malbu a grafiku obecně. “

Když mluví o barvě v kresbě, obvykle mají na mysli použití akvarelů, pastelů a kvašů. Než však přejdeme k úvahám o jejich použití, je nutné říci pár slov o barvě v dílech, která jsou vytvořena za použití čistě kresebných materiálů: bistrom, sépie, tuš, sangvinik, křída a jejich kombinace mezi sebou a s černou- barevné materiály.

Kreslicí materiály obecně tvoří poměrně pestrou škálu barev, která se stává složitější a obohacující díky různým odstínům téhož materiálu, tónovým přechodům vzniklým praním nebo stínováním, kombinací dvou nebo tří materiálů nebo kombinací různých nástrojů při práci s jedním materiálem, který dává jeho různé odstíny; konečně pomocí barevného papírového pozadí. Svět kresby vytvořený pomocí těchto materiálů a bez použití vícebarevných akvarelů, pastelů a kvašů se proto ukazuje jako poměrně bohatý, i když velmi jedinečný. Taková díla mají zvláštní, specificky obrazovou příchuť. Vyznačuje se omezenou škálou barev a díky tomu i konvencí při předávání skutečné barvy předmětů. Zároveň však vznikají nádherné barevné kombinace, nečekané dekorativní efekty, aktivní rytmus barev a tónových skvrn, tahů a linií.

Ale vraťme se k problému barev v kresbě, který vzniká, když jsou díla vytvářena s použitím materiálů, které lze použít jak pro kresbu, tak pro malbu. V encyklopediích, slovnících a uměleckohistorické literatuře jsou akvarel a pastel obvykle definovány současně jako technika malby i technika kresby; U akvarelů je na prvním místě malba, u pastelů kresba. Při vystavování, reprodukování, studiu jsou však velmi často všechna díla prováděná těmito technikami, i přes rozdílnost jejich povahy, klasifikována jako jeden druh umění: jsou kombinována buď s malbou3 nebo s grafickými pracemi; Navíc se často stejná díla v různých publikacích nebo na výstavách označují jako různé druhy umění.

ČTĚTE VÍCE
M se Vjačeslav Zajcev proslavil?

Volkovem zmíněný Vrubelův „Portrét manželky“ je tedy reprodukován na albu „Státní ruské muzeum. Grafika 18.-20. století“ a byla vystavena na výstavě „Portrét v ruském malířství konce 19. – počátku 20. století“, kterou pořádalo stejné muzeum. V důsledku toho jsou v některých případech reprodukované polychromované materiály považovány za základ pro konkrétní definici děl, které určují klasifikaci děl jako malby; v ostatních – papír, který klasifikuje práce na něm provedené jako grafiku. Samostatně bych rád poznamenal dva body. A. A. Sidorov, který je autorem hlavních děl o kresbě v ruské literatuře a který věnoval pozornost otázkám její specifičnosti, ve svých dílech o dějinách ruské kresby uvažoval vedle kresby také o akvarelu, a to zcela obrazového charakteru.

Jedna z výstav akvarelů, která se konala v roce 1977 v Anglii, rodišti akvarelu, se jmenovala „Anglické akvarelové kresby“, i když byly vystaveny obrazy. To vše naznačuje, že problém druhů děl provedených akvarelem a pastelem stále vyžaduje řešení.

U polychromovaných prací na papíře materiál v zásadě nemůže být kritériem pro určení jejich typu. Akvarel, pastel a kvaš mají vlastnosti, které umožňují vytvářet malířská i grafická díla. Předvedli obrovské množství děl, jejichž malebnost nepotřebuje vysvětlení; Od olejomaleb je odlišuje pouze textura vrstvy barvy. Zde jmenujme pastelové portréty, alegorická a žánrová díla Rosalby Carriere, Latoura, Perroneaua, Mengse, Russella, Lyotarda (v 18. století se objevilo i zvláštní pojetí „pastelové malby“); pastely Toulouse-Lautrec a Degas, kvaše Rouault, Utrillo, Chagall; krajiny ruských umělců konce 18. – počátku 19. století, provedené akvarelem a kvašem – Semjon Ščedrin, Michail Ivanov, Neelov, Vorobjov; díla Tolstého a Bryullova, Vrubela a Borisova-Musatona, obrazy umělců „Světa umění“ Benoise, Somova, Dobužinského, Lanceraye, drinku Bogaevského, zátiší od Konaševiče. A zároveň existuje mnoho děl vytvořených s použitím těchto materiálů nebo jimi zcela provedených, což jsou určitě kresby, jako jsou díla Holbeina a Cloueta, Daumiera a Maneta, Sisleyho a Bonnarda, Alexandra Ivanova a Kiprenského, Serova a Kustodieva, Kuprejanová a Kuzminová. Základem pro určení typu prací prováděných na papíře pomocí akvarelů, pastelů, kvašů může být pouze způsob a povaha použití barvy. Vlastnosti této metody kresby a malby lze určit na základě zobrazovacích technik specifických pro tyto druhy umění.

ČTĚTE VÍCE
Je možné dělat peeling v květnu?

V malbě se obraz dělá barvou, tedy barvou a pouze barvou, tvořící souvislou vrstvu barvy, souvislou obrazovou plochu. Při malbě akvarelem jsou malé plochy papíru často ponechány otevřené, jako by obraz snižovaly, ale neruší to dojem jednoty díky plynulosti tahů a návaznosti přechodů. Hlavním rysem obrazového použití barvy je to, že v malbě jsou formy a prostor konstruovány a přenášeny barvou.

K.S. Petrov-Vodkin napsal, že malířským dílem jsou „vztahy barev distribuovaných ve formách“.

Vizuální a výrazové možnosti barvy jsou v malbě využívány volně, v plné síle, podle potřeby umělce. Barva plní důležitou kompoziční funkci: zaměřuje pozornost na oblasti, které jsou zásadní pro pochopení figurativního obsahu obrazu, a určuje sled divákova vnímání. Barva pomáhá organizovat prostor, který splňuje záměr umělce: hloubku můžete umocnit pomocí tonální perspektivy, vhodného uspořádání vystupujících a ustupujících barev nebo můžete pomocí barvy zdůraznit plochost. Konečně se projevuje i zájem o barevnost a tonální bohatost světa, o stav prostředí, atmosféru, přenos jemných přechodů, odstínů, reflexů, tedy o vnitřní hodnotu barvy (malebnost v užším slova smyslu). sám v obrazovém použití barvy, i když není vlastní každému dílu. Jakýkoli materiál je často používán tak, aby byly plně využity jeho schopnosti. Maleb vytvořených akvarelem, pastelem a kvašem je proto nesrovnatelně více než kreseb. Samozřejmě však vzhledem k vlastnostem materiálů a provedení na papíře mají své vlastní charakteristiky ve srovnání s díly vytvořenými v oleji na plátně.

Při použití barvy je dílo kresbou, když barva podléhá obrazovým prvkům, které jsou kresbě vlastní, když jsou zachovány i po zavedení barvy: bílý povrch papíru zůstává víceméně otevřený a působí jako aktivní složka. obrazu a jako faktor jeho konvence; otevřené plochy pozadí ničí kontinuitu obrazu a odhalují vizuální prostředky, činí je patrnými jako čára, tah, skvrna; formy a prostor jsou konstruovány hlavně těmito zjevnými liniemi, tahy a skvrnami; otevřený povrch papíru jakoby vyrovnává obraz a dodává mu rovinnost. V takových případech umělec kreslí barevnými materiály, kreslí stejným způsobem jako tuší, bistromem, tužkou nebo uhlem. Proto ani při použití barvy není dílo vnímáno jako samostatný svět, jako svět ve své vizuální úplnosti, tak, jak je vnímán obraz; Kresba, včetně barevné, je v tomto smyslu konvenční a má charakter „obrazového záznamu“. Toto použití barev do té či oné míry omezuje jeho vizuální a vyjadřovací schopnosti.

ČTĚTE VÍCE
Jaká jsou židovská příjmení?

V kresbě nemá barva v obrazu stejný organizační význam jako v malbě; jeho role ve složení je spíše doplňková, pomocná.

Použití barvy výrazně nemění vztah obrázku k povrchu papíru. Barva neničí pocit plochosti, který se objevuje na výkresech, nevytváří hloubku: jsou vybrány světlé tóny; skvrna je umístěna plochá, rovnoměrně; vynikají tóny, které mají tendenci se přibližovat k přední rovině; Obvykle se používá několik barev, které tvoří podobný gamut a zachovávají konvenci při předávání toho, co je zobrazeno.

Stručný obecný popis způsobů užití barvy v malbě a kresbě neznamená, že pouze kombinace všech znaků vytváří celkový obrazový či kresebný charakter užití barvy a tím odhaluje odpovídající povahu díla, jeho druhy.

Povaha díla je určena významem, nadřazeností – ne nutně kvantitativní, ale kvalitativní – technik jednoho nebo druhého způsobu použití barvy.

Metody aplikace malby a kresby však zdaleka nevyčerpávají metody použití akvarelů a pastelů. Vzhledem k tomu, že z těchto materiálů lze vytvářet malbu i kresbu a v té poslední se nejčastěji používají a navíc hrají prim čistě grafické prostředky ztvárnění, přirozeně a nevyhnutelně vznikají díla smíšeného a přechodného charakteru. V dílech smíšeného charakteru se spojuje kresba tužkou nebo perem s malířským využitím barvy a toto spojení může nastat různě. V některých dílech je část obrazu provedena malířskými technikami a část je kresba – jako například v Cranachově „Portrétu princezny Alžběty“, kde jemná, pečlivá modelace obličeje barevnou a lehkou obrysovou kresbou oděvu a dekorace na hlavě koexistují. V jiných dílech je celá kresba kombinována s barvou, vyplněna jí, ale neztrácí se jednoznačnost a samostatný význam kresby. Jsou to například „Villa Madama“ od Roberta nebo „Beatrice mluví s Dantem“ od Blakea, kde je celý povrch papíru pokrytý barvou, dále „Standing Carabinieri Officer“ od Géricaulta, kostýmní skici od Baksta, kde jsou postavy zobrazeny na otevřeném volném pozadí. Díla přechodného charakteru nepotřebují zvláštní vysvětlení; Je zřejmé, že obsahují jak kresebné, tak malířské techniky užití barvy, díky čemuž nelze taková díla jednoznačně identifikovat. Není snad o nic méně děl smíšeného a přechodného charakteru než barevných kreseb, což činí celkový obraz tak složitým a nejistým.

ČTĚTE VÍCE
Kdo dělá krásné účesy?

Malování akvarelem je technologie pro vytváření uměleckých děl pomocí barev na vodní bázi. Akvarel se od ostatních typů malby zásadně liší svou rozmanitostí technických technik a jednou důležitou vlastností – průhledností. Světlá barva dodává práci svěžest a beztíže. Ale ne každý může zvládnout dovednost malování akvarelem. Abyste se naučili mistrovsky malovat akvarelem, jsou důležité zkušenosti, píle a správné materiály. Art-Kvartal pro vás shromáždil několik tipů, které vám pomohou rychle zvládnout malbu akvarelem:

1. „Ideální“ papír

Rozmanitost akvarelového papíru na trhu je prostě úžasná, vyznačuje se rozmanitými texturami a různou hustotou, která závisí na množství bavlněných vláken v papíru.

Jak vybrat ten správný?

Nalezení ideálního papíru pro vás lze provést pouze empiricky. Při výběru papíru je lepší dát přednost tomu, který se prodává jednotlivě, než v lepených listech a albech. Kupte si 5-10 listů papíru různých značek, různé hustoty a textury „pro testování“. Na každý list si nezapomeňte udělat poznámky o vlastnostech papíru a výsledcích práce s ním. Můžete tak určit, se kterým papírem se vám lépe pracuje.

2. Profesionální barvy

I pro začátečníky v malování akvarelem je nutné zakoupit barvy profesionální kvality. Umělecké barvy se krásně lepí a roztírají po papíře, barvy se mezi sebou dokonale mísí, takových efektů nedosáhnete z „včelky“, kterou jsme malovali ve škole. Vyzkoušejte různé barvy co nejčastěji. Je důležité experimentovat a nestát se rukojmím jednoho zvyku.

3.Štětce

Malování akvarelem používá hodně vody, takže štětce musí být měkké a schopné zadržet vodu. Nejčastěji používané štětce jsou „veverčí“ štětce. Kupte si do svého arzenálu štětce různých velikostí, nebo jeden univerzální, který pojme tenký hrot.

4. Pomocné materiály

Abyste se naučili ovládat své štětce a jejich obsah vody, mějte vždy po ruce papírové ubrousky, ubrousky nebo houbičku na odstranění přebytečné barvy a tekutiny.

5. Maskovací páska

Aby se papír nedeformoval vodou, připevněte jej po okrajích k povrchu lepicí páskou, kresba bude mít navíc úhledný rám, takže dílo bude vypadat celistvě.

6. Tekutiny pro vodové barvy

Zlepšují nejen kvalitu malby a ovlivňují uchování kresby, ale umožňují i ​​využití nových metod a technik v kresbě. Umělec tak při použití pomocných kapalin může dosáhnout potřebné tažnosti, průhlednosti materiálu, rychlosti schnutí a pro začínajícího fanouška malby může být proces dosažení požadovaného efektu značně zjednodušen.

ČTĚTE VÍCE
Jak vyčistit světlý semiš doma?

7. Často měňte vodu

Samozřejmě je nejlepší použít několik nádob s vodou. Pro studené a teplé odstíny a samostatnou nádobu s čistou vodou na mytí. A také nezapomeňte štětce po každém sezení důkladně opláchnout, aby se barvy nehromadily na spodku štětce a následně neznečišťovaly vaši práci.

8. Naučte se umění sklenářství

Glazování je technika pro získání hlubokých barev nanesením průsvitných barev na hlavní barvu. To je nejlepší způsob, jak zprostředkovat nejjemnější barvy. Barvy musí být jemně nanášeny vrstva po vrstvě a na poslední musí být vypracovány potřebné detaily.

9. Skica

Při vytváření náčrtu byste neměli používat měkké tužky, protože průsvitná barva není schopna skrýt tmavé grafitové čáry. Nejlépe fungují tužky s tvrdostí 2H-HB, ale než začnete s vodovými barvami, je lepší odstranit sytost tužky gumou nebo šmouhou.

10. Kombinovaná média

Nebojte se kombinovat akvarelové barvy s tužkami, linkami a pery. V některých případech dokonce pastel a kvaš. Technika smíšených médií je nyní velmi populární, i když samozřejmě podle akademických kánonů je taková technika zakázána, ale v kreativitě se meze nekladou!

Pomocí těchto jednoduchých tipů snadno zvládnete malbu akvarelem a budete moci vidět pokrok v kvalitě své práce. Buďte odvážní a experimentujte!